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Aprendizaje

 

MEJORES BOLEROS

►Vuelveme a querer (jorge avendaño)

►Quien sera (Sway)(Luis Demetrio)

►señora bonita(Adolfo Dominguez)

►se me olvido otra vez(Juan Gabriel)

►besame mucho(Consuelo Velasquez)

►jurame(Maria Grever)

►la media vuelta (Jose Alfredo Jimenez)

►solamente una vez (Agustin Lara)

►gema (Guicho Cisneros )

►de que manera te olvido ( Federico Mendez)

►flor sin retoño (Ruben Fuentes )

►entrega total ( Abelardo Pulido)

►esclavo y amo (Jose Vaca Flores)

►escandalo (Ruben Fuentes)

►el loco ( Victor Cordero Aurrecoechea)

►cien años (Ruben Fuentes)

►el reloj (Roberto Cantoral)

►cenizas (Wello Rivas )

►la barca (Roberto Cantoral )

►perfidia (Alberto Dominguez )

►sin ti (Pepe Guizar )

►rayito de luna (Chucho Navarro)

►contigo ( Claudio estrada Baez)

►amorcito corazon ( Manuel Esperon)

►flor de azalea ( Manuel Esperon)

►una copa mas (Chucho Navarro )

►usted (Gabriel Ruiz)

►triunfamos (Agustin Lara)

►se te olvida ( Alvaro Carrillo)

►sabor a mi (Alvaro Carrillo)

►adoro (Armando Manzanero)

►somos novios (Armando Manzanero)

►esta tarde vi llover (Armando Manzanero)

►contigo apendi (Armando Manzanero)

►lagrimas negras (miguel matamoros)

►Total (ricardo garcia perdomo)

►Quiereme mucho (Gonzalo Roig)

►Nosotros (Pedro Junco)

►Mi ultima noche (Bobby Collazo)

►Inolvidable (Julio Gutierrez)

►Dos gardenias (Isolina Carrillo)

►Contigo en la distancia (Portillo de la Luz)

►toda una vida (Osvaldo Farres)

►quizas quizas (Osvaldo Farres)

►acercate mas (Osvaldo Farres)

►angustia (Orlando Brito)

►piel canela (Bobby Capo)

►poquita fe (Bobby Capo)

►nuestro juramento (Benito de Jesus)

►no me quieras tanto (Rafael Hernandez)

►amor gitano (Hector Flores)

►en mi viejo san juan (Noel Estrada)

►perdon (Pedro Flores)

►sombras (Contursi – Lomuto)

►rondando tu esquina (Enrique Cadicamo)

►hola soledad (Palito Ortega)

►dos almas (Don Fabian)

►algo contigo (Chico Novarro)

►te reto a que me olvides (Henry Nelson-Colombia)

►no renunciare (Ruiz Venegas-España)

►cuando pienso en ti (Norman Whitfield-USA)

►historia de un amor (Carlos Almaran -Panama)

►caminemos(Herivelto Martins -brasil)

►marabu (Chalo Reyes-Peru)

►la carcel de sing sing(jose feliciano)

►derroche (Manuel Jimenez-R Dominicana)

►hasta ayer (Manny Delgado – Venezuela)

►ansiedad (Jose Enrique Sarabia-Venezuela)

►y que hiciste (Mario de Jesus Baez -R Dominicana)

Las 100 Mejores ROCKAS..

con acordes para guitarra 

 

1.-a quien le importa (alaska y dinamara)

2.-a un minuto de ti (mikel erentxun)

3.-aquí (la ley)

4.-aun estas en mis sueños (rata blanca)

5.-aun sigo cantando(enanitos verdes)

6.-bolero falaz (aterciopelados)

7.-bonita(cabas)

8.-cada vez que te digo adios

9.-cancion para mi muerte (charly garcia)

10.-carta de un leon a otro (chico novarro)

11.-clavado en un bar(mana)

12.-como me voy a olvidar

13.-Bonito Jarabe

14.-como un burro amarrado

15.-como yo nadie te ha amado(bon jovi)

16.-corazon espinado(maná-santana)

17.-cruz de navajas(mecano)

18.-cuando los sapos bailen flamenco

19.-cuando pase el temblor(soda stereo)

20.-cuando seas grande(miguel mateos)

21.-cuando te conoci (andres calamaro)

22.-dame otra oportunidad

23.-de musica ligera (soda stereo)

24.-decir adios (amen)

25.-devuelveme a mi chica(hombres g)

26.-en el mueelle de san blas

27.-el ataque de las chicas cocodrilo

28.-el che y los rollingstones

29.-el extraño de pelo largo

30.-el oficio de ser mama(macafery)

31.-el sol no regresa (quinta estacion)

32.-el vicioso (el tri)

33.-en algún lugar (duncan dhu)

34.-entre dos tierras (héroes del silencio)

35.-eres para mi(julieta venegas)

36.-eres(cafe tacuba)

37.-es tan fácil romper un corazón

38.-Loco por tu forma de ser

39.-eterna soledad(enanitos verdes)

40.-fiesta pagana(mago de oz)

41.-flaca (andres calamaro)

42.-frijolero (molotov)

43.-fuera de mi(la ley)

44.-guitarras blancas (enanitos verdes)

45.-hace calor (andres calamaro)

46.-hasta que el cuerpo aguante (mago)

47.-heroe de leyenda (heroes del silencio)

48.-igual que ayer (enanitos verdes)

49.-indiana (hombres g)

50.-inevitable (shakira)

54.-la flaca (jarabe de palo)

55.-la guitarra (autenticos decadentes)

56.-la ciudad de la furia

57.-la muralla verde (enanitos verdes)

58.-la playa (la oreja de van gogh)

59.-labios compartidos (mana)

60.-lamento boliviano (enanitos verdes)

61.-laura se fue (nek)

62.-lobo hombre en paris (la union)

63.-loco (andrés calamaro)

64.-luz de dia (enanitos verdes)

65.-maldito duende (heroes del silencio)

66.-mariposa technicolor (fito paez)

67.-mariposa traicionera (mana)

68.-Que Gueva El tri

69.-menina veneno (ritchie)

70.-mil horas (los abuelos de la nada)

71.-*mil pedazos (christina)

72.-morena mia (miguel bose)

73.-mujer amante (rata blanca)

74.-nada fue un error (cotí – calamaro)

75.-natalio ruiz (sui generis)

76.-necesito (sui generis)

77.-ni tu ni nadie (alaska y dinarama)

78.-nos siguen pegando abajo (charly)

79.-once y seis (fito paez)

80.-oye mi amor (mana)

81.-triste cancion (el tri)

82.-persiana americana (soda stereo)

83.-por el resto (enanitos verdes)

84.-putita (babasónicos)

85.-rasguña las piedras (charly garcia)

86.-rayando el sol (mana)

87.-rosa de los vientos (mago de oz)

88.-sacame de aqui (enrique bunbury)

89.-seminare (seru giran)

90.-sexo (los prisioneros)

91.-vivir sin aire mana

92.-tarado de cumpleaños (git)

93.-te quiero (hombres g)

94.-te recuerdo (el canto del loco)

95.-te vi en un tren (enanitos verdes)

96.-ten cuidado con el corazón (a g)

97.-tira (miguel mateos)

98.-todo a pulmon (alejandro lerner)

99.-tratame suavemente (soda stereo)

100.-tratar de estar mejor (diego torres)

 

Las 100 Mejores Románticas..

con acordes para guitarra 

1.-40 y 20 (josé josé)

2.-a puro dolor (son by four)

3.-abrazame (alejandro fernandez)

4.-a medio vivir (noel schajris)

5.-amiga (bose)

6.-corre(jesse & joy)

7.-amar amando (ginamaria hidalgo)

8.-angel (christian castro)

9.-asi fue (isabel p antoja)

10.-bailar pegados (sergio dalma)

11.-bandido (alberto plaza)

12.-brazos del sol (alejandro filio)

13.-cama y mesa (roberto carlos)

14.-colgando en tus manos

15.-color esperanza (diego torres)

16.-como quien pierde una estrella

17.-como quieres que te quiera

18.-digale(david bisbal)

19.-corazon partio (alejandro sanz)

20.-costumbres (rocío durcal)

21.-cuidarte el alma (chayanne)

22.- fuiste tu (Arjona)

23.-de que me sirve quererte (alvaro t)

24.-dejaria todo (chayanne)

25.-dicen (pamela cortez)

26.-dime que no (arjona)

27.-el primer tonto (joan sebastian)

28.-el amor (josé luis perales)

29.-el gato en la oscuridad (roberto c)

30.-el hombre que yo amo (miriam h)

31.-La maldita primavera Yuri

32.-entra en mi vida (sin bandera)

33.-entre la tierra y el cielo(nocheros)

34.-entre lagrimas y euforia (a lerner)

35.-creo en ti (reik)

36.-garota de ipanema (jobin)

37.-hacer el amor con otro (a guzman)

38.-kilometros (sin bandera)

39.-la fuerza del corazon

40.-tu (shakira)

41.-la ultima noche (diego torres)

42.-llama por favor (alejandra guzman)

43.-por eso te amo (rio roma)

44.-si me tenias(gianmarco)

45.-me va a extrañar (ricardo montaner)

46.-me cuesta tanto olvidarte (mecano)

47.-me duele amarte (reik)

48.-me muero (quinta estacion)

49.-me voy a quitar de en medio

50.-mi historia entre tus dedos (gianluca)

51.-mientes tan bien (sin bandera)

52.-morir de amor (miguel bose)

53.-mujeres (r.arjona)

54.-nada quedara (la sociedad)

55.-no pense enamorarme otra vez(GSR)

56.-no hace falta (alejandro lerner)

57.-no hay cielo (franco de vita)

58.-no me doy por vencido (luis fonsi)

59.-lo que no fue no sera (nicho hinojosa)

60.-noviembre sin ti (reik)

61.-paris (la oreja de van gogh)

62.-palabras del alma (ilan chester)

63.-para amarte (shakira)

64.-para siempre (magneto)

65.-para reconquistarte (marcos llunas)

66.-peligroso amor (myriam hernández )

67.-pero me acuerdo de ti (christina a)

68.-Rosas (la Oreja de VG)

69.-No me queda mas Selena

70.-por siempre tu (christina aguilera)

71.-primera vez (ricardo arjona)

72.-que lloro (sin bandera)

73.-sabes (reik)

74.-se me fue (myriam hernández)

75.-señora de las 4 décadas(arjona)

76.-sera (ricardo montaner)

77.-si esto no es amor (h2o)

78.-si tu no estas (menudo)

79.- tiempo de vals (Chayanne)

80.-si tu supieras (alejandro fernandez)

81.-simplemente amigos (ana gabriel)

82.-sin miedo a nada (ubago y amaia )

83.-solo para ti (camila)

84.-solo quedate en sileno (rbd)

85.-suelta mi mano (sin bandera)

86.-te quiero tanto tanto (ov7)

87.-te vi venir (sin bandera)

88.-te amare (miguel bose)

89.-te amo (franco de vita)

90.-te conozco (ricardo arjona)

91.-temblando (hombre g)

92.-todo cambio (camila)

93.-tu cárcel (los bukis)

94.-un buen perdedor(franco de vitta)

95.-un nuevo amor (tranzas)

96.-un querer como el tuyo(ilan chester)

97.-un velero llamado libertad (perales)

98.-yo te seguiré (alberto plaza)

99.-yo queria (christian castro)

100.-yo quisiera ser (reik)

 

Compilado 2017

100 canciones con acordes para guitarra 

1.-a gritos de esperanza (alex ubago)

2.-amor clandestino (mana)

3.-amor completo (mon laferte)

4.-amor del bueno (reyli barba)

5.-alma corazon y vida

6.-Valiente – Soy Luna

7.-aunque no te pueda ver (alex ubago)

8.-ave de cristal (kjarkas)

9.-bailando (enrique iglesias)

10.-bendita tu luz (mana)

11.-vivir mi vida(mark anthony)

12.-chao lola (juan fernando velasco)

13.-cuando me enamoro (enrique i)

14.-darte un beso (prince royce)

15.-desde lejos (santiago cruz)

16.-dia de suerte (a. Guzman)

17.-dicen (juan fernando velasco)

18.-dime (julion alvarez)

19.-el perdedor (enrique iglesias

20.-el problema (ricardo arjona)

21.-eres mi religion (mana)

22.-eres tu (carla morrison)

23.-espacio sideral (jesse & joy)

24.-hasta la raiz (natalia lafourcade)

25.-jose antonio (chabuca granda)

26.-la bamba (los lobos)

27.-la bicicleta (shakira carlos vives)

28.-la camisa negra (juanes)

29.-la cosa mas bella (eros ramazotti)

30.-la de la mala suerte (jesse & joy)

31.-la flor de la canela (chabuca granda)

32.-la paga (juanes)

33.-las mañanitas (tradicional)

34.-lejos de ti (pelo d´ambrosio)

35.-matalas (alejandro fernandez)

36.-tan enamorados(montaner)

37.-tan solo un minuto(rio roma)

38.-te dejo en libertad(ha hash)

39.-te fuiste de aqui(reik)

40.-tu de que vas(franco de vita)

41.-tu sin mi(dread mar I)

42.-un idiota(joan sebastian)

43.-un monton de estrellas(polo montañez)

44.-una cancion de amor(gianmarco)

45.-ven a mi casa esta navidad

46.-ahora quien(mark anthony)

47.-mi burrito sabanero(Hugo blanco)

48.-castillo azul (montaner)

49.-chacarera del milagro

50.-deja que salga la luna

51.-despacito(luis fonsi)

52.-eres tu (marco di mauro)

53.-fuiste tu (arjona)

54.-hasta que te conoci (juan gabriel)

55.-la niña de tus ojos(adrian romero)

56.-la pantera rosa

57.-la pollera colora

58.-llorando se fue(los kjarkas)

59.-maracas (joan sebastian)

60.-me dedique a perderte(a. ferna.)

61.-mi persona favorita (rio roma)

62.-mi segunda vida(banda limon)

63.-mujeres divinas (vicente fern.)

64.-nada de nada (marco di mauro)

65.-nada valgo sin tu amor(juanes)

66.-no tengo dinero(juan gabriel)

67.-nubes negras (los de adentro)

68.-para no olvidar (andres calamaro)

69.-para siempre(vicente fernandez)

70.-piel canela(bobby Capo)

71.-por tu maldito amor(a fernandez)

72.-propuesta indecente

73.-que quieres de mi (luis fonsi)

74.-que te vaya bonito(v fernandez)

75.-quizas (e. iglesias)

76.-romance (anonimo)

77.-si no te hubieras ido(m a solis)

78.-son de amores(andy y lucas)

79.-tabaco y chanel

80.-volver volver

81.-y es por ti(juanes)

82.-yo soy tu amigo fiel(toy story)

83.-si mañana no me ves(espinoza paz)

84.-cuando llora mi guitarra

85.-que voy a hacer con mi amor(a. Fern)

86.-sal de mi vida(banda limon)

87.-besos usados

88.-pq te tengo que olvidar

89.-historia de taxi

90.-lo mejor que hay en mi vida

91.-amarte a la antigua

92.-felicidades felicidades

93.-vienes y te vas

94.-quiero ser tu sombra

95.-lejos de ti GM

96.-dime mi amor

97.-el rey

98.-volvi a nacer

99.-englishman in NY

100.-el poder de tu amor

 

Compilado 2018

con acordes para guitarra 

1.-my heart will go on (celine dion)

2.-someone like you (adele)

3.-somewhere over the rainbow

4.-stand by me (ben e. king)

5.-sweet child o mine (guns n roses)

6.-sweet dreams (marilyn manson)

7.-this love(maroon s)

8.-venus (shocking blue)

9.-wonderwall (oasis)

10.- Johny be good (chuck berry)

11.- Thinking out loud (ed sheeran)

12.- Nothing else matters (metallica)

13.-all of me (john legend)

14.-beat it (michael Jackson)

15.-clocks (coldplay)

16.-creep (radiohead)

17.-don’t speak (no doubt)

18.-dust in the wind (kansas)

19.-every breath you take (police)

20.-feel (robbie williams)

21.-hallelujah (de shrek )

22.-devotamente tuya (olivia n j)

23.-i will always love you (whitney h)

24.-i will survive (gloria gaynor)

25.-i´ll be there (michael jackson)

26.-la isla bonita (madonna – alizee)

27.-lazy song (bruno mars)

28.-Hotel california(The eagles)

29.-burbujas de amor

30.-amor narcotico

31.-nostalgia (antologia)

32.-un poco loco (COCO)

33.-yo no naci para amar(Juan Gabriel)

34.-hasta la camisa (raul ornelas)

35.-mirazon de ser (banda ms)

36.-recuerdame (coco)

37.-abrazame(e oceransky)

38.-besame la boca(montaner)

39.-el color de tus ojos

40.-no hay nadie mas (sebastian yatra)

41.-me vas a extrañar(banda MS)

42.-la ley y la trampa (chacarera)

43.-tu falta de querer (mon laferte)

44.-los caminos de la vida (vicentico)

45.-robarte un beso (carlos vives)

46.-volverte a amar (A guzman)

47.-me gusta todo de ti

48.-i cant tell you why The Eagles

49.-la iguana

50.-la maza – silvio rodriguez

 

 

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Vídeos subidos

https://kitarrazkantuak.weebly.com/uploads/7/8/2/9/78293522/akordeen_liburuxka.pdf

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KISS ME GOODBYE- GARY PACKETT & THE UNION GAP ( By: Sonia)

 
 

18

2:17
 
 

over you Union gap (sub esp)

 
 

19

2:58
 
 

La Lluvia El Parque Y Otras Cosas – The Cowsills(Subtitulada)

 
 

20

4:01
 
 

Procol Harum – A whiter shade of pale (subtitulado en español)

 
 

21

3:38
 
 

Love So Right – Bee Gees (Letra De Canción Al Español)

 
 

22

3:27
 
 

Heaven Must Be Missing An Angel – Tavares [Subtitulado & Lyrics HD]

 
 

23

3:19
 
 

Bread – MAKE IT WITH YOU (Traducida)

 
 

24

4:19
 
 

Blood,Sweat and Tears – You’ve Made Me So Very Happy (Subtítulos en Español)

 
 

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3:48
 
 

Neil Diamond – September Morn (with lyrics)

 
 

26

 

 
 
 

[Vídeo eliminado]

 
 
 

27

2:49
 
 

Shaun Cassidy – Heaven In Your Eyes (Subtitulos en Español)

 
 

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3:27
 
 

Billy Paul – Me And Mrs. Jones (1972)

 
 

29

4:29
 
 

Lou Rawls -You’ll never find another love like mine -(Sub español)

 
 

30

3:15
 
 

No puedo sonreír sin ti (I can’t smile without you) Baby and mom sub-titled

 
 

31

3:21
 
 

Mandy – Barry Manilow (Subtitulada Al Español)

 
 

32

3:44
 
 

Andy Gibb – I Just Want to Be Your Everything (HQ with lyrics)

 
 

33

4:23
 
 

Who Loves You ~ Frankie Valli and The Four Seasons Music Video

 
 

34

3:12
 
 

Never My Love – The Association – TRADUCIDA

 
 

35

5:18
 
 

Carole King – It’s Too Late (Sub. en Español)

 
 
 

36

3:32
 
 

Frankie Valli & The Four Seasons – My Eyes Adored You – 1975 – (subtitulada)

 
 

37

3:22
 
 

JOHN LENNON – Woman (Sub – Español )

 
 
 

38

4:16
 
 

Gino Vannelli – Living inside myself (Subtítulos español)

 
 

39

2:55
 
 

Donny & Marie Osmond – “Morning Side of the Mountain” (1974)

 
 

40

 

3:57
 
 

The Osmonds – “Love Me For A Reason” (The Osmond Brothers)

 
 

41

2:59
 
 

Donny Osmond – Puppy Love (1972) stereo

 
 

42

 

3:40
 
 

Gilbert O’Sullivan – Alone again, naturally (video/audio edited & remastered) HQ

 
 

43

4:59
 
 

Bee Gees – Too Much Heaven (1979)

 
 
 

44

 

4:00
 
 

My reason – Demis Roussos

 
 

45

5:44
 
 

The Stylistics – You Make Mee Feel Brand New sub en español

 
 

46

 

4:13
 
 

Lionel Richie – Hello – Subtitulos en español

 
 

47

4:38
 
 

Lionel Richie » Say you, Say me (español)

 
 

48

 

2:45
 
 

Christie – Yellow River – 1970

 
 

49

4:00
 
 

Bee Gees – How Deep Is Your Love (1977)

 
 
 

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2:58

 
 

Scott Mckenzie – San Francisco (traducido al español)STEREO

 
 

51

5:18
 
 

Carole King – It’s Too Late (Sub. en Español)

 
 
 

52

2:45
 
 

Christie – Yellow River – 1970

 
 

53

3:33
 
 

Hard To Say I`m Sorry – Chicago Subtitulado Subtítulos Español

 
 

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2:52
 
 

The Drifters – Stand By Me

 
 

55

2:58
 
 

Stand By Me, Ben E King, 1961

 
 

56

3:28
 
 

Nothing’s Gonna Change My Love For You ( SUBTITULADO INGLES ESPAÑOL )

 
 
 

57

3:41
 
 

The Righteous Brothers – You’ve lost That loving Feeling

 
 

58

3:28
 
 

simply red – if you don’t know me by now subtitulado (por theL0UI3)

 
 

59

4:02
 
 

Billy Joel – Honesty (Live) Subtitulos Español

 
 

60

3:20
 
 

The Hollies – Long Cool Woman (In A Black Dress) [v2] [Lyrics] [1080p] [HD]

 
 

61

4:19
 
 

The Hollies – He Ain’t Heavy, He’s My Brother

 
 

62

4:18
 
 

“REFLECTIONS OF MY LIFE” THE MARMALADE ~ 1969 – original recording ~ HQ AUDIO

 
 

63

4:53
 
 

Making Love Out Of Nothing At All (subtitulada en español)

 
 

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3:51
 
 

Carpenters-Close to you-Subtitulada

 
 

65

3:46
 
 

THESE EYES (THE GUESS WHO) SUBTITULADA.

 
 

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4:20
 
 

Escape (The pina colada song) – Rupert Holmes [Subtitlada & Lyrics] HD

 
 

67

4:00
 
 

AMERICA – YOU CAN DO MAGIC – ESP

 
 

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2:39
 
 

MY GIRL The Temptations(subtitulado español)

 
 

69

4:20
 
 

NENA REGRESA THE PLAYERS

 
 

70

3:23
 
 

America – All Around ( Subtitulos en Español)

 
 

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2:49
 
 

Shaun Cassidy – Heaven In Your Eyes (Subtitulos en Español)

 
 

72

2:51
 
 

SELLADO CON UN BESO,BOBBY VINTON,09/11/13

 
 

73

3:38
 
 

I’ll never love this way again subtitulada al Español

 
 
 

74

 

3:04
 
 

Righteous Brothers – (You’re My) Soul & Inspiration (1966)

 
 

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7:05
 
 

Terry Winter – Summer Holiday (Extented Version)

 
 

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4:38
 
 

The Hollies – he ain’t heavy he’s my brother (Spanish)

 

77

 

2:53
 
 

Scott McKenzie San Francisco Subtitulado

 
 

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3:29
 
 

Summer Breeze – Seals & Croft #1 Hit(1972)

 
 
 

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5:18
 
 

Carole King – It’s Too Late (Sub. en Español)

 
 
 

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2:51
 
 

TOCA TRES VECES (KNOCK THREE TIMES)- TONY ORLANDO DAWN

 
 

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3:22
 
 

Tony Orlando & Dawn -Amarra un Liston al Viejo Roble

 
 
 

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Elton John – Goodbye yellow brick road Sub (español)

 
 

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New Kid in Town, Eagles (Lyrics)

 
 

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Bee Gees How Deep Is Your Love (subtitulada al español)

 
 

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Bee Gees Too Much Heaven ( Sub. Español)

 
 

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Eagles – El Nuevo Chico del Pueblo

 
 

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Fool (If You Think It’s Over) Lyrics-Chris Rea

 
 

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Malo – Suavecito

 
 

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Sergio Mendez – Never Gonna Let You Go [w/ lyrics]

 
 

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Who were you with in the moonlight (sub-esp)

 
 

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Paul Young – Everytime You Go Away (subtitulos en Español & English) HD by WarriorMiklo

 
 

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Cansado de hacerlo bien – Rocky Burnette

 
 
 

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El Amor Esta En El Aire – John Paul Young

 
 

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Elton John – Goodbye yellow brick road Sub (español)

 
 

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CAMPOS DE ALGODON MISSISSIPPI

 
 

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Bee Gees – Too Much Heaven (Sub. Español + Lyrics) Official Video

 
 

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Berlin – Take My Breath Away (Subtitulado)

 
 

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Joe Esposito – Lady, lady, lady (Subtitulado)

 
 

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Gilbert O’Sullivan – Clair (Subtitulos Español)

 
 

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Has visto alguna vez la lluvia – Subtitulado

 
 

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CAMPOS DE ALGODON MISSISSIPPI

 
 

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3:10
 
 

PROUD MARY – CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (SUBTITULADO ESPAÑOL INGLÉS)

 
 

104

 

 
 
 

[Vídeo eliminado]

 
 
 

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Doobie Brothers ~ What A fool Believes (1979) Classic Rock R&B Pop

 
 
 

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HACIENDO EL AMOR DE LA NADA – AIR SUPPLY

 
 

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Feelings – Morris Albert

 
 

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Morris Albert – Feelings (retro video with edited music) HQ

 
 

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BILL DEAL AND THE RHONDELS I’VE BEEN HURT (SUBTITULADO)

 
 

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CORRE TRAS ELLA RUN TO HER)THE BEEDS

 
 

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Cant take my eyes off you (subtitulada en español)

 
 

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Let me get to know you – PAUL ANKA (TRADUCIDA)

 
 

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What a fool bielieves subtitulada español

 
 

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MY GIRL The Temptations(subtitulado español)

 
 

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Neil Sedaka – Tú significas todo para mí – (Subtitulado al Español)

 
 

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Earth, Wind & Fire – September (Official Music Video)

 
 

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Frankie Valli – Swearin To God 1975 official video marco polo dj edit musica retro 70 hq

 
 

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The Hollies – He Ain’t Heavy, He’s my brother (Subtítulos español)

 
 

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JOHNNY RIVERS SUSIE Q Format Vinyl “SS” FULL 2 ORI

 
 

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Carmesí Y Trébol – Tommy James And The Shondells (Subtitulada con CC)

 
 

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Foreigner ‘I Want To Know What Love Is Subtitulado Español Ingles

 
 

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Dave Clark Five Because In HQ Stereo

 

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COMENCÉ UNA BROMA (Bee Gees) (subtitulado)

 
 

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Sonambulo – Ritchie Valens

 
 

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Santo & Johnny “Venus”

 
 
 
 
 

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MUJER,MUJER (WOMAN WOMAN) UNION GAP-subtitulos en español

 
 

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Gilbert O`Sullivan – CLAIR – ( The Sweetest `Clair ` video Ever !) – And Clair answers back !

 
 

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THE MARMALADE-REFLECTIONS OF MY LIFE- SUBTITULADA

 
 

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Charlie Zaa – Botecito de Vela (Celebración: En Vivo) ft. La Sonora Santanera

 
 

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Fuente: http://www.laguiaw.com/index.php?componente=ficha&id=96131 Grada Líder Molina de Segura (Murcia) (España).

 
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SUBETE AL 70

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RECUERDOS Y MAS RECUERDOS.

 

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Hermanos Anoz “NO TE VAYAS DE NAVARRA” Pasodoble – Jot
Cumpleaños Feliz calidad: 7.59 (58 opiniones)
xxxx0222
AUTOR: Canciones Populares corregir
ALBUM: desconocido
Enviado por Daniel

Escucha “Cumpleanos Feliz”
en Amazon Music
Transcriptor: Daniel R. Lafuente
Ritmo: 3/4 N=80 ppm Tono: G Mildred Hill

SOL RE7
Cum-ple-a-ños fe-liz,
RE7 SOL
cum-ple-a-ños fe-liz, Ritmo: 3/4 Vals
SOL DO
te de-se-a-mos to-dos P M M
SOL RE7 SOL
cum-ple-a-ños fe-liz. | | |
| | |
| | |
SOL RE7 V V V
Zo-ri-o-nak zu-ri, 1 2 3
RE7 SOL
zo-ri-o-nak zu-ri P = Pulgar
SOL DO M = Mano
Zo-ri-o-nak ___-___-___
SOL RE7 SOL
zo-ri-o-nak zu-ri.

SOL – G…. 320003
RE7 – D7… XX0212
DO – C…. X32010

ALFREDO KRAUS, (Canta a México), A la Orilla de un Palmar.

BILBAINADAS UNIVERSALES.BILBAO MAPA MUNDI (DESDE SANTURCE A BILBAO) www.bilbaomapamundi.com

Patricio Manns-Arriba En La Cordillera
Desde Santurce a Bilbao

RE RE7 SOL
Desde Santurce a Bilbao, vengo por toda la orilla,
LA RE
con mi saya remangada, luciendo la pantorrilla
RE7 SOL
Vengo deprisa y corriendo, porque me oprime el corsé,
LA
voy gritando por la calle
LA7 RE
¿Quién compra? sardina frescué.
LA RE LA
Mis sardinitas que ricas son, son de Santurce,
RE
las traigo yo.

La del primero me llama, la del segundo también,
la del tercero me dice: ¿ a cómo las vende usted?
Si yo le digo que a cuatro, ella me dice que a tres,
cojo la cesta y me marcho,
¿Quién compra? sardina frescué.

Mis sardinitas que ricas son, son de Santurce,
las traigo yo.

OTRA OPCION CON ALGUNOS ACORDES MAS PODRIA SER ESTA

RE LA7 RE SI7 MIm
Desde Santurce a Bilbao, vengo por toda la orilla,
SOL LA LA7 RE
con mi saya remangada, luciendo la pantorrilla
LA7 RE SI7 MIm
Vengo deprisa y corriendo, porque me oprime el corsé,
SOL RE
voy gritando por la calle
LA7 MIm LA RE
¿Quién compra? sardina frescué.
LA7 RE LA
Mis sardinitas que ricas son, son de Santurce,
LA7 RE
las traigo yo.


TUNA DEL DISTRITO UNIVERSITARIO DE GRANADA – VEN CIRILA, VEN

Los Cuatro Cuartos – Adios Santiago querido (Montesco)
A la mar fui por naranjas calidad: 6.86 (7 opiniones)

AUTOR: Canciones Populares corregir
ALBUM: desconocido
Enviado por Damián

Escucha “A la mar fui por …”
en Amazon Music
REm
A la mar fui por naranjas,
LA7 REm
cosa que la mar no tiene;

me dejaron mojadita
LA7 REm
las olas que van o vienen.

LA7
Ay, mi dulce amor,
REm
ese mar que ves tan bello,
LA7
ay, mi dulce amor,
SOLm LA7
ese mar que ves tan bello
REm
es un traidor.

La farola de mi pueblo
LA7 REm
está partida en dos cachos:

una alumbra a los marinos
LA7 REm
y otra alumbra a los borrachos.

LA7
Ay, mi dulce amor,
REm
ese mar que ves tan bello,
LA7
ay, mi dulce amor,
SOLm LA7
ese mar que ves tan bello
REm
es un traidor.;

 

Marcos Arizmendi ha subido un vídeo

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89 mil visualizacionesHace 11 meses
 

Marcos Arizmendi y José Mota le hacen un homenaje a Chiquito de la Calzada en el estreno de la nueva temporada del programa “José Mota Presenta” en la 1 de TVE.

 
 

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Marcos Arizmendi imita a Julio Iglesias en el programa Menuda Noche de Canal Sur Televisión

 
 

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Marcos Arizmendi imita a 10 cantantes muy conocidos a nivel internacional de los años 80, 90 y 2000 Rick Astley Julio Iglesias Revolver Miguel Bosé José Manuel Soto Eros Ramazzotti Alejandro Fernán…

 
 

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Marcos Arizmendi contando el chiste del frío en “Menuda Noche” de Canal Sur Televisión

 
 

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Monólogo de Marcos Arizmendi hablando de las distintas reacciones que tenemos cuando nos hacen un control de alcoholemia a la salida de una feria, en el programa “Menuda Noche” de Canal Sur Televis…

 
 

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Marcos Arizmendi le cuenta a Ángel Llacer y a Juan y Medio en el programa Menuda Noche de Canal Sur Televisión el chiste de OT. Cuando Nina les hace a David Bisbal, a David Bustamante y a Rosa, en …

 
 

Marcos Arizmendi ha subido un vídeo

 

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Marcos Arizmendi y Salva Reina nos cuentan el mejor chiste de vinos de la historia.

 
 

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508 mil visualizacionesHace 3 años
 

El humorista Marcos Arizmendi nos cuenta los 7 chistes más efectivos de la historia. Elige el que más te guste y cuéntalo. Suscríbete y estate atent@ a próximos vídeos!!!

 
 

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El humorista Marcos Arizmendi canta la canción “Cero” de Dani Martín, imitando a cuatro voces famosas: Dani Martín, Serrat, Julio Iglesias y Raphael, en el programa Menuda Noche de Canal Sur Televi…

 
 

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Monólogo de Marcos Arizmendi hablando de lo pesado que es hacer deporte por obligación, en el programa de Canal Extremadura “Este no es un programa cualquiera”. Suscríbete y estate atent@ a próxim…

 
 

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Marcos Arizmendi, actor de “Esta noche cruzamos el Mississippi”, interpretando a uno de sus conocidos personajes del programa, “Chiquitito de la Calzada”. Suscríbete y estate atent@ a próximos víd…

 
 

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Les Ddoigts de l´Homme (Dedos del hombre). Guitarra.

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Milonga del 900 – Carlos Gardel.

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Piel canela Lorenzo González

 

Mírame – Celia Gamez.

 
 
 

Chiquita – Paul Whiterman Orchestra.

 
 

TOP 10 SEXY MOMENTS America’s Got Talent

 
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 
 
 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

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APRENDE GUITARRA LECCION 3 – NIVEL BASICO

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APRENDE GUITARRA LECCION 4 – NIVEL BASICO

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APRENDE GUITARRA LECCION 6b – NIVEL BASICO TUTORIAL

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LECCION 10 – INICIACION GUITARRA ACÚSTICA – CURSO COMO TOCAR GUITARRA COMO PONER CEJILLA

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Les dejo los enlaces para la búsqueda de mis transcripciones

Les dejo los enlaces para la búsqueda de mis transcripciones

 

A   B   C   D   E   F   G   H   I

J    K    L    M    N    Ñ    O    P    Q
 
R    S    T    U    V    W    X    Y   Z
 

Hacé click en la inicial del artista que buscas
ejemplo: si buscas “Andrés Calamaro”, hace click en la letra A

Acá tienen una lista con algunos géneros musicales:

Tango

Milonga

Vals

Chacarera

Zamba

Chamamé

Cuarteto

Cumbia

Rock Nacional Argentina

Rock & Roll

Blues

Balada

Bolero

Salsa

Bachata

Reggae

Reggaeton

Clases de Solfeo

Guitarra Viva

 

Como No Creer En Dios
Wilkins

Yo te llevo desde niño muy adentro
te he encontrado en el pájaro y la flor,
en la lluvia, en la tierra y el silencio,
y en mis sueños cada noche estabas tú.

Desde entonces, quiero darte siempre gracias
porque puedo darme cuenta de tu amor,
beberé de tu cuerpo y de tu sangre,
y por siempre te daré mi corazón.

Como no creer en Dios
si me ha dado los hijos y la vida.
Como no creer en Dios
si me ha dado la mujer querida.

Como no creer en Dios
si lo siento en mi pecho a cada instante
en la risa de un niño por la calle
o en la tierna caricia de una madre.

Como no creer en Dios
si está en las viñas y en el manso trigo.
Como no creer en Dios
si me dio la mano abierta de un amigo

Como no creer en Dios
si me ha dado la tristeza y la alegría
de saber que hay un mañana cada día,
por la fe, por la esperanza y el amor.

 

El Ultimo Adios
Wilkins

Ricky Martin:
Se quebró la calma
Y el silencio en ruido se volvió

Alejandro Sanz:
Quedaron desnudos
Nuestra imagen y nuestro dolor

Thalia:
Se mezclaba el cielo

Juan Luis Guerra, Gloria Estefan:
Junto con la calle y el rencor

Celia Cruz:
Nos llenó de miedo

Juan Luis Guerra, Gloria Estefan, Olga Tañon:
Dónde fue el amor

Ricardo Montaner:
Dime si el dolor despierta el alma

Ana Gabriel:
Dime si es capaz de despertar el corazón

Jorge Hernandez, Alicia Villareal:
Ni todo el rencor, ni la venganza

Alejandro Fernandez:
Nos va a poder calmar las ganas
De ver de nuevo aquellas caras

Carlos Vives:
Dime si el dolor abre una puerta

Jaci Velasquez:
Dime si es capaz de despertar el corazón

Jose Luis Rodriguez:
Juzga tú Señor a quién tú quieras

Marco Antonio Solis:
Quién iba a pensar
Que esa mañana era el último

José José, Lucia Mendez:
Adios

Jennifer Lopez:
Nadie va a cambiarnos

Emanuelle:
Nadie nos va hacer perder la fé

Chayanne:
Nadie va a callarnos

Chayanne, Gliberto Santarosa:
Nuestra fuerza vuelve a renacer

Paulina Rubio:
Hoy me siento libre

Beto Cuevas:
Y estamos unidos por amor

Ana Barbara:
Hoy todo ha cambiado

Carlos Ponce:
Creo más en ti

Shakira:
Dime si el dolor despierta el alma

Gian Marco:
Dime si es capaz de despertar el corazón

Luis Fonsi:
Ni todo el rencor, ni la venganza

Yuri, Miguel Bosé:
Nos va a poder calmar las ganas

Wilkins, Giselle, Melina Leon, Ramiro:
De ver de nuevo aquellas caras

Christina Aguilera:
Ohh oh, dime

All:
Dime si el dolor despierta el alma
Dime si es capaz de despertar el corazón
Ni todo el rencor, ni la venganza (oh yeah)
Nos va a poder calmar las ganas
De ver de nuevo aquellas caras

Dime si el dolor abre una puerta
Dime si es capaz de despertar el corazón
(Despertar el corazón)
Juzga tú Señor a quién tú quieras

José Feliciano:
Quién iba a pensar

Alejandro Sanz:
Quién iba a pensar

José Feliciano:
Que esa mañana era el último adios

No Se Puede Morir Por Dentro
Wilkins

Si nuestro amor se fue, de los dos hace tiempo
con el yo comprendí¬ lo que es llorar, lo que es reír
y estar sintiendo.

Contigo yo viví¬ la soledad y el tiempo

fue quien nos demostró, que todo habí¬a acabado.

Tu, bella y triste tu
busca ahora tu felicidad
no, no has de morir por dentro
tienes hoy que continuar.

Yo también sufrí
pero se que tengo que seguir
no, no he de morir por dentro
algo nuevo llegara.

Abrázame aunque tú, no sientas como antes
yo quiero ser tu amigo y ser feliz viendo
que sigues adelante.

Tenemos que aceptar lo que nos ha pasado
el mundo sabes bien, estar enamorado.

Tu, que eras fuerte tu
haz un alto ahora y ábrete
no, no has de morir por dentro
tienes hoy que continuar.

Aunque sin saber
te entregado tanto pero hoy
no, no he de morir por dentro
yo te tengo que olvidar.

Lo sabemos bien
que la historia nuestra hay que borrar
no, no has de morir por dentro
algo nuevo llegara.

Bella y triste tu,
busca ahora tu felicidad
no, no has de morir por dentro
tienes hoy que continuar.

Margarita
Wilkins

Sol en su piel, boca sensual
cerca de mí, quiero sentir
en ella está lo que mi alma
en verdad necesita.
Es más lo que da, más que su voz
más que el amor no hay otra opción
ella tiene el toque que mi cuerpo
en verdad necesita.

A sus brazos quisiera llegar,
cuando te puedo ver
escapas de mí, Margarita
yo te sueño cada día, dime cómo yo sabría
si esperando estás por mí
Margarita, te he amado a ti toda la vida
sueño que tú has sido mía,
algún día te encontraré.

Me fuí, viajé, y años después
tú con tu flor, no era ilusión
entre la gente al buscarte
un fusil me apuntaba.
Te ví alejar y caminé, cuánto soñar,
tanto cambié
es increíble que estés frente a mí, muchachita.
De repente su mano sentí
a su casa yo entre y allí entendí
Margarita, que tú siempre has sido mía
que eras tú mi compañía desde otra vida lo sé.
Margarita, hoy que estás en agonía
sé que es nuestra muchachita
lo que nos une otra vez.

Puso en sus manos la flor
su ojos cerró con Margarita.

En el cuarto surgió confusión,
todo el mundo lloró y fue feliz
mi muchachita.
Sé que sientes alegría, la, la, la
sé que anhelas que conmigo
siempre esté, mi Margarita.

 
 

Winter – Antonio Vivaldi (1678-1741) – Curso de Guitarra Online

 
 

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Primera parte: https://youtu.be/ylU-dq_Uu50 Segunda parte: https://youtu.be/CHDcAo2fjZE Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de-…

 

 

6:05

 
 

Primera parte: https://youtu.be/ylU-dq_Uu50 Tercera parte: https://youtu.be/xeTYRwDSvwU Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de…

 

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Segunda parte: https://youtu.be/CHDcAo2fjZE Tercera parte: https://youtu.be/xeTYRwDSvwU Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de-…

 

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Explicación de los ejercicios: Primera parte: https://youtu.be/ZvJNZDqAVcc Segunda parte: https://youtu.be/k25eL3Cju2I Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blo…

 

13:20
 
 

Este video es una continuación de: https://youtu.be/tM-k5mLUvuc Aprende esta posición de la mano en: https://youtu.be/Kl8OcF5lEww Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesde…

 

15:09
 
 

Continúa en: https://youtu.be/9SiiOgEeH_Y Aprende estas posiciones en el video anterior: https://youtu.be/lzG0g3BW8-c Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blo…

 

 

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Primera parte: https://youtu.be/lzG0g3BW8-c Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de-lecciones.html Curso Básico de Digitación y …

 

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Segunda parte: https://youtu.be/Kl8OcF5lEww Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de-lecciones.html Curso Básico de Digitación y …

 

8:47
 
 

Afinador pequeño: https://amzn.to/2Kp2ll1 Afinador grande: https://amzn.to/2PJzQnX Todas las lecciones ordenadas en el blog: http://100leccionesdeguitarra.blogspot.com.es/2013/11/indice-de-leccio…

 

 

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Tras varios meses sin subir videos, estoy de vuelta. Seguimos con el curso donde lo dejamos, y tenemos varias novedades para esta temporada, que os iré anunciando a medida que vayan llegando ;D Un…

 

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Libro del que salen todas estas canciones: https://amzn.to/2I7cZPj Tutoriales a cada canción: Introducción a la Malagueña: https://youtu.be/1qtTecOcJMc Malagueña: https://youtu.be/8ZWin1AI5T8 Ma…

 

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El libro de la canción es este: Libro: https://amzn.to/2I7cZPj Ya que muchos me preguntáis por el libro, dejo el enlace a Amazón, por si queréis echarle un ojo. Se trata de un libro de guitarra clá…

 
 
Curso de Guitarra – Clases de Guitarra Online
 
 

Un método para tocar la guitarra que, de una manera amena y divertida, te permitirá tomar clases de guitarra online sin salir de casa. Aprenderás acordes para guitarra española y también a leer e interpretar de una manera fácil y sin dificultades distintas partituras de guitarra clásica. Con este Curso de Guitarra descubrirás el placer de cantar canciones acompañado por la guitarra y aprenderás las herramientas básicas para poder componer una canción. El curso está estructurado en dos niveles de 40 capítulos cada uno de ellos. Guía para el acceso a los contenidos. Puedes solicitar varios capítulos de forma gratuita en musicaparatodos.com

 

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Acordes de guitarra: La menor – Am

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Capítulo 006 – Acordes de Guitarra Em y B7

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Nueva Temporada de 100 Lecciones de Guitarra

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Música para Todos ®

 

Cómo leer partituras

En este artículo:Aspectos básicosLa métrica y el tiempoEl ritmoLa melodíaSostenidos, bemoles, becuadros y clavesDinámica y expresiónConocimientos avanzadosTabla de armaduras de clave

La música escrita es un lenguaje que se ha ido desarrollando en el transcurso de varios milenios, si bien la música que podemos leer hoy en día se remonta a 300 años atrás. La notación musical consiste en la representación del sonido mediante símbolos, los cuales incluyen desde notaciones básicas para el tono, la duración y el compás, hasta descripciones más complejas que se refieren a la expresión, el timbre e incluso los efectos especiales. Este artículo te mostrará los principios básicos para leer partituras musicales, te enseñará algunos métodos más avanzados y te orientará para que aprendas más cosas sobre el tema.

 
Parte1

Aspectos básicos

  1. 1

    Domina el pentagrama. Antes de estar listo para aprender música, debes tener una idea de la información básica que prácticamente cualquier que lea música necesita saber. Las líneas horizontales son una parte de la música que conforma el pentagrama. Este es el más básico de todos los símbolos musicales y en él se basa todo lo que presentaremos en este artículo.

    • El pentagrama es un conjunto de cinco líneas dispuestas en paralelo y los espacios que se forman entre ellas. Para referenciar cada línea y cada espacio lo que se hace es ponerles un número, que siempre va de menor (la parte inferior del pentagrama) a mayor (la parte superior del pentagrama):
     
  2. 2

    Empieza por la clave de sol. Una de las primeras cosas que encontrarás cuando leas música es la clave. Este signo, parecido a un símbolo de cursiva grande y sofisticado ubicado en el extremo izquierdo del pentagrama, te indica el registro aproximado en el que debes tocar tu instrumento. Todo instrumento o voz que se sitúe en los registros más agudos se rige por la clave de sol y en los ejemplos que ofrecemos en esta introducción a la lectura de partituras musicales nos centraremos básicamente en esta clave.

    • La clave de sol consiste en una letra G latina estilizada (la letra G corresponde a sol en varios países). Una buena forma de recordarlo es que la línea en el centro de la espiral de la clave representa a la nota G. Cuando colocamos notas sobre un pentagrama en clave de sol, las notas adquieren los siguientes valores:
    • De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: mi sol si re fa.
    • De abajo a arriba, los cuatro espacios representan las notas: fa la do mi.
    • Si te parece que todo esto es muy difícil de recordar, siempre puedes recurrir a alguna técnica mnemotécnica, por ejemplo empleando una frase-guía. “Mi Sol Si Reluce Fastuoso” es la típica para las líneas, mientras que para los espacios puedes utilizar “Fabrica La Dorada Miel”. Practicar con una herramienta de reconocimiento de notas en línea es otra excelente forma de reforzar estas asociaciones.
     
  3. 3

    Asegúrate de entender la clave de fa. La clave de fa se utiliza para los instrumentos de registros más bajos, como la mano izquierda del piano, el bajo, el trombón, etc.

    • La clave de fa se deriva de una letra gótica F (la letra F corresponde a “fa” en varios países), con los dos puntos situados por encima y por debajo de la línea de fa en el pentagrama. En la clave de fa las notas sobre el pentagrama se representan de manera distinta a como se hace en la clave de sol.
    • De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: sol si re fa la (“Sol Si Reluce Fabuloso en Lago”).
    • De abajo a arriba, los espacios representan las siguientes notas: la do mi sol (“La Dorada Miel Sobra”).
     
  4. 4

    Aprende las partes de una nota. Los símbolos para cada nota se componen de una combinación de hasta tres componentes básicos, que son: la cabeza, la plica y el corchete.

    • La cabeza. Es un óvalo que puede ser abierto (blanco) o cerrado (negro). Su función más básica es la de decirle al intérprete qué nota debe tocar en su instrumento.
    • La plica. Es la línea vertical fina adherida a la cabeza de la nota. Si apunta hacia arriba, debe unirse a la cabeza por el lado derecho. Si apunta hacia abajo, debe unirse por el lado izquierdo. La dirección de la plica no influye en la nota, pero facilita la lectura evitando una notación recargada.
    • Por norma general, si la nota se sitúa en la línea central del pentagrama o más arriba, la plica debe apuntar hacia abajo, si la nota se sitúa por debajo de la línea central, la plica debe apuntar hacia arriba.
    • El corchete. Es la curva que sobresale al final de la plica. No importa si la plica está adherida a la derecha o a la izquierda de la cabeza, el corchete siempre se dibuja a la derecha de la plica, nunca a la izquierda.
    • El conjunto de la nota, con su plica y su(s) corchete(s), le indica al músico el valor que cada nota adquiere en el tiempo, un valor que se mide en unidades o fracciones de compás, o tiempos. Cuando escuchas música y sigues el ritmo con el pie, lo que estás haciendo es reconocer los tiempos del compás.
     
     
     
 
Parte2

La métrica y el tiempo

  1. 1

    Aprende las líneas de medida. En una partitura, verás líneas verticales delgadas que cruzan el pentagrama en intervalos muy regulares. Estas líneas representan las medidas; es decir, el espacio antes de la primera línea es la primera medida, el espacio entre la primera y segunda línea es la segunda medida, etc. Las líneas de medida no afectan la manera en que suena la música, pero ayudan al músico a mantener su lugar en la música.

    • Como se vio anteriormente, otro consejo de utilidad acerca de las medidas es que cada una tiene la misma cantidad de pulsos. Por ejemplo, si pulsas “1-2-3-4” a lo largo de una pieza musical en la radio, probablemente ya hayas encontrado las líneas de medida de manera inconsciente.
     
  2. 2

    Qué es el ritmo o la métrica. En términos generales, podría decirse que el metro es como la pulsación o el latido de la música. Lo sentimos instintivamente cuando escuchamos música bailable o música pop. El “boom, tiss, boom, tiss” de una pista de baile estereotipada es un ejemplo sencillo de métrica.

    • En una partitura, el pulso se expresa mediante una especie de fracción escrita al lado del primer símbolo de clave. Esta posee, como cualquier otra fracción, un numerador y un denominador. El numerador, que se coloca en los dos espacios superiores del pentagrama, indica la cantidad de pulsos que tiene el compás. El denominador indica el valor musical que recibe cada pulso (cuando sigues una música con el pie, estás siguiendo este patrón).
    • Quizás la métrica más sencilla de entender el la del tiempo 4/4 o el tiempo “común”. En el tiempo 4/4, existen cuatro pulsos en cada medida y cada negra es igual a un pulso. Esta es la signatura de tiempo que oirás en la mayoría de las canciones populares. Puedes contar el tiempo común al contar “1-2-3-4 1-2-3-4…” para el pulso.
    • Al cambiar el numerador cambia el número de pulsos en un compás. Otra signatura de compás muy común es la de 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los valses tendrá un pulso constante de 1-2-3 1-2-3, lo que los hace 3/4.
    • Algunas métricas se mostrarán con una letra C en lugar de dos números. El tiempo 4/4 suele mostrarse como una C grande, la cual significa tiempo común. Asimismo, la métrica 2/2 suele mostrarse como una C grande con una línea vertical que la atraviesa. La C con la línea se le llama alla breve.
     
 
Parte3

El ritmo

  1. 1

    Entiende el ritmo. Parecido a la métrica y al tiempo, el ritmo es una parte importante de cómo se siente la música. No obstante, mientras la métrica te indica solamente la cantidad de tiempos, el ritmo te dice cómo usar esos tiempos.

    • Prueba lo siguiente: golpea con el dedo de forma constante sobre tu escritorio mientras cuentas 1-2-3-4 1-2-3-4. Resulta más bien aburrido, ¿no? Ahora prueba esto: en los pulsos 1 y 3 golpea más fuerte, y en los pulsos 2 y 4 más suave. ¡Ahora sí que se siente algo! Y ahora prueba al revés: golpea fuerte en el 2 y el 4, y suave en el 1 y el 3.
    • Escucha esta canción, Don’t Leave Me, de Regina Spektor. Aquí el ritmo es muy claro: el bajo toca las notas más suaves en los pulsos 1 y 3, mientras que en los pulsos 2 y 4 suena una fuerte palmada acompañada de un golpe de batería. Ahora ya entiendes un poco cómo se ordenan las cosas en la música. ¡A eso se le llama ritmo!
     
  2. 2

    Imagina que estás caminando. Cada paso es igual a un pulso. Musicalmente, a estos tiempos con valor de un cuarto de nota se los representa como notas negras, porque en gran parte de la música occidental (¡no la del oeste de los EE. UU., sino la de lo que conocemos como el mundo occidental!) cada compás se compone de cuatro de estos tiempos. Si pensamos en términos musicales, así es como se vería el ritmo de tu andar:

    • Cada paso es una negra. En una partitura, las negras son los puntos de color negro sólido unidos a las plicas sin ningún corchete. Puedes irlos contando mientras caminas: “1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4”.
    • Si ahora reduces la velocidad a la mitad, de manera que solo des un paso cada dos pulsos en los pulsos 1 y 3, entonces tienes que usar las notas blancas (que son las medias notas). En una partitura, las blancas se parecen a las negras, solo que no son de color negro sólido, sino que tienen un trazo negro con un centro blanco.
    • Y si reduces aún más la velocidad, hasta el punto de que solo das un paso cada cuatro pulsos en el pulso 1, entonces tienes que escribirlo usando una sola nota redonda: la nota entera que abarca todo un compás. En una partitura, las redondas se parecen a unas “O” o a unas rosquillas, similares a las blancas pero sin plicas.
     
  3. 3

    ¡Acelera el paso! Es hora de ir más rápido. Ya habrás observado que, al reducir la velocidad de las notas, estas van perdiendo pequeños elementos. Primero quitamos la parte sólida de la nota, luego quitamos la plica. Veamos ahora qué pasa cuando aceleramos. Ahora lo que debemos hacer es añadir partes a la nota.

    • Regresemos a nuestro caminar normal (puedes ayudarte golpeando rítmicamente con el pie). Imagina que el autobús acaba de llegar a la parada, pero tú estás a una cuadra de allí. ¿Qué haces? ¡Te pones a correr! Y mientras corres, intentas hacer una señal con el brazo para que el conductor no se marche.
    • En la música, la señal para que las notas vayan más rápido es un gancho o corchete. Cada corchete reduce el valor de la nota a la mitad. Así, una corchea (la cual posee una plica) tiene la mitad del valor de una negra, y una semicorchea (la cual posee dos plicas) tiene la mitad del valor de una corchea (octava). Volviendo a lo nuestro, pasamos de nuestro caminar normal (negra) a correr al doble de velocidad (corchea), para luego precipitarnos a toda pisa doblando nuevamente la velocidad (semicorchea). Sigue con el pie o con los dedos de la mano el ejemplo anterior (recuerda que cada nota negra es un paso a velocidad de caminata normal).
     
  4. 4

    ¡La unión hace la fuerza! Como puedes observar en el ejemplo anterior, la cosa se pone muy complicada cuando la página se llena de notas. Los ojos no saben dónde moverse y empezamos a desorientarnos. Para que las notas se agrupen en conjuntos más coherentes visualmente, utilizamos las uniones entre ellas.

    • Con la unión, los ganchos de las notas individuales se sustituyen por líneas gruesas que atraviesan las plicas. Estas agrupaciones tienen su propia lógica y la música más compleja requiere de reglas de unión aún más complejas, pero aquí nos limitaremos a unir tan solo notas negras. Compara el ejemplo anterior con el ejemplo que aparece a continuación. Intenta seguir el ritmo otra vez: verás que las uniones lo hacen todo mucho más fácil:
     
  5. 5

    Aprende el valor de las ligaduras y los puntos. Mientras el corchete reduce el valor de una nota a la mitad, la función del punto es similar pero inversa. Con pocas excepciones (que no vienen al caso aquí), el punto se coloca siempre a la derecha de la cabeza de la nota. A una nota con punto se le aumenta la mitad de la duración del valor original de la nota.

    • Por ejemplo, poner un punto después de una nota blanca le da un valor de media nota más un cuarto de nota. Un punto después de una negra resulta en un valor de un cuarto de nota más un octavo de nota.
    • La ligaduras son similares a los puntos: aumentan el valor de la nota original. Una ligadura no es otra cosa que dos notas ligadas mediante una línea curva entre las cabezas de las notas. A diferencia de los puntos, que son abstractos y se basan exclusivamente en el valor de la nota original, las ligaduras son explícitas: la duración de la nota aumenta exactamente el valor de la segunda nota.
    • Un caso en el que podrías preferir una ligadura a un punto sería, por ejemplo, cuando la duración de una nota no encaja musicalmente en el espacio de un compás. En tal caso, solo tienes que trasladar al siguiente compás la duración sobrante, en forma de una nota, y ligar las dos notas.
    • Recuerda que la ligadura se traza de una cabeza a la otra, por lo general del lado contrario al de la plica.
     
  6. 6

    Haz silencio. Hay quienes dicen que la música no es más que una serie de notas, lo cual es una verdad a medias. La música consiste en una serie de notas y en los espacios que hay entre ellas. A estos espacios se les llama silencios y, aunque sean mudos, pueden darle vida y movimiento a la música. Veamos cómo se anotan sobre la partitura.

    • Al igual que las notas, tienen símbolos específicos para duraciones concretas. Un silencio de redonda se anota como un rectángulo que cuelga de la cuarta línea, y un silencio de blanca consiste en un rectángulo apoyado sobre la tercera línea. El silencio de negra es una línea curva zigzagueante, y los demás silencios se representan como una barra inclinada con tantos ganchos como corchetes tiene la nota equivalente. Estas plicas siempre se extienden hacia la izquierda.
     
 
Parte4

La melodía

  1. 1
    Ya conocemos los aspectos básicos: el pentagrama, las partes de la nota y los principios básicos para escribir la duración de las notas y los silencios. Una vez entiendas lo anterior, podemos pasar a la parte más divertida: leer partituras.
     
  2. 2

    Aprende la escala de do. La escala de do mayor es la primera escala que se utiliza al enseñar a leer música, ya que es la única que usa las teclas blancas. La mayoría de las demás escalas que aprenderás se derivan de ella. Cuando tus neuronas la hayan asimilado completamente, lo demás te vendrá de forma natural.

    • Antes que nada te mostraremos cómo se ve; luego aprenderás a entenderla y así podrás empezar a leer partituras. Observa la imagen superior para saber cómo se ve la “escala de do”.
    • Si te fijas en la primera nota, que es un do grave, notarás que está situada debajo de las líneas del pentagrama. Cuando eso sucede, lo que debemos hacer es simplemente agregar una línea al pentagrama para esa nota: por eso aquí vemos una raya pequeña que atraviesa la cabeza de la nota. Entre más grave la nota, más líneas tendremos que añadir. Pero no hace falta detenernos en ello, al menos por ahora.
    • La escala de do se compone de ocho notas. Estas son equivalentes a las teclas blancas del piano:
    • Tanto si tienes un piano a la mano como si no, lo importante por el momento es que te hagas una idea no solo de cómo se ve la música sino de como “suena”.
     
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    Aprende un poco de canto visual: el “solfeo”. No te dejes intimidar por el nombre, es muy posible que en realidad ya lo conozcas: es una forma elegante de decir “do, re, mi”.

    • Aprende a tararear las notas visuales, así desarrollarás la habilidad de leerlas. Se trata de una habilidad que puede llevarte toda una vida dominar, pero que te será de gran utilidad desde el principio. Veamos otra vez la escala de do, junto a la escala de solfeo. Observa la “escala de solfeo de do II” en la imagen superior.
    • Es posible que conozcas la canción “Do-Re-Mi” compuesta por Rodgers y Hammerstein para la película La novicia rebelde (traducida en España como Sonrisas y lágrimas; título original: The Sound of Music). Si eres capaz de cantar la escala de “do re mi”, hazlo mientras miras las notas. Si necesitas un curso de repaso, puedes escuchar la canción en Youtube (también puedes encontrarla en español).
    • Aquí tienes una versión un poco más avanzada, que recorre la escala de do, hacia arriba y hacia abajo, usando las notas del solfeo. Observa la “escala de solfeo de do I” en la imagen superior.
    • Practica cantando esta pieza varias veces hasta que te suene familiar. Las primeras veces tendrás que hacerlo muy despacio, fijándote en cada nota mientras cantas. Luego puedes sustituir la escala “do re mi” por C D E para practicar la representación alfabética, utilizada en muchos países (incluyendo los países anglosajones).
    • Recuerda los valores de las notas que vimos anteriormente: el do agudo al final de la última línea y el do grave al final de la segunda línea son notas blancas (medias), las demás son negras (cuartos de nota). Imagina que estás caminando otra vez y que a cada paso le corresponde una nota. Las notas blancas equivalen a dos pasos.
     
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    ¡Felicidades, ya estás leyendo partituras!
     
 
Parte5

Sostenidos, bemoles, becuadros y claves

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    Da el siguiente paso. Hasta aquí hemos cubierto los rudimentos del ritmo y la melodía, y ya deberías conocer lo suficiente para comprender lo que significan todos esos puntitos y rayitas onduladas. Con estos conocimientos ya podrías convertirte en un maestro de la flautita de plástico, pero aún te quedan por aprender unos cuantos conceptos. En primer lugar, las armaduras de clave.

    • Es posible que ya te hayas topado con los sostenidos y los bemoles: el sostenido se parece al signo tipográfico de la almohadilla (♯) y el bemol se asemeja a una B minúscula (♭). Se colocan a la izquierda de la cabeza de una nota para indicar que la nota que sigue debe tocarse medio paso más agudo (si es sostenido) o medio paso más grave (si es bemol). Como vimos anteriormente, la escala de do abarca las notas de color blanco del piano. Los bemoles y los sostenidos son las notas de color negro. Como la escala de do mayor no tiene ni bemoles ni sostenidos, se escribe así:
     
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    Tonos enteros y semitonos. En la música occidental, las notas están separadas entre sí por una distancia de un tono completo o bien de medio tono. Fíjate en las teclas del piano: verás que entre la nota de do y la siguiente, la nota de re, hay una tecla de color negro. En términos musicales, a la distancia entre do y re se le llama un tono completo o entero. A la distancia entre do y la tecla negra se le llama un semitono. Te estarás preguntando cómo se llama la tecla negra… La respuesta es: “depende”.

    • En términos prácticos, si asciendes por la escala, esa nota es como una versión en sostenido de la nota anterior. Si estás descendiendo por la escala, la nota sería una versión en bemol de la nota anterior. O sea que, si quieres tocar de do a re pasando por la tecla negra, tendrás que escribir un signo de sostenido (#).
    • En este caso, la tecla negra se escribe como do# (o C#). Si desciendes por la escala de re a do y quieres usar la tecla negra como tono intermedio, la tecla negra se escribirá utilizando un bemol (♭).
    • Estas convenciones hacen más fácil la lectura de las partituras. Para escribir esas mismas tres notas en escala ascendente, usando un re♭ en lugar de un do#, la notación se escribiría utilizando un becuadro (♮).
    • Como habrás observado, aquí tenemos un nuevo signo: el becuadro. El becuadro (♮) indica que, para la nota en cuestión, se cancela el efecto de cualquier sostenido o bemol que hayas escrito anteriormente (regresa a su tono “natural”). En este ejemplo, tanto el segundo como el tercer tono son re: el primero es un re♭, y por eso el segundo re, dado que asciende un semitono desde el primer re, necesita de una “corrección” a fin de que se designe la nota correcta. Si hay muchos bemoles y sostenidos esparcidos por la hoja de la partitura, el intérprete tendrá que detenerse más tiempo para estudiar la notación antes de ponerse a tocar.
    • Sucede con frecuencia que, tras haber marcado accidentes a lo largo de los primeros compases, un compositor decide poner becuadros “innecesarios” para facilitarle la lectura al intérprete. Por ejemplo, si en una pieza en re mayor se ha utilizado un la# en un compás, en el siguiente compás en el que aparezca el tono de la este aparecerá escrito como un la natural, es decir con becuadro.
     
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    Entiende cómo funcionan las armaduras. Hasta aquí solo hemos hablado de la escala de do mayor: ocho notas, solo las teclas blancas, comenzando por el tono de do. Sin embargo, podemos partir de cualquier nota para comenzar una escala. Para tocar una escala mayor, sin embargo, no basta con limitarse a tocar las teclas blancas: eso sería lo que se denomina una “escala modal”, y es un concepto que va más allá del ámbito de este artículo.

    • La nota inicial, o tónica, es la que presta su nombre a la clave. Probablemente hayas oído la frase: “está en clave de do” o algo similar. Esto significa que la escala básica utilizada empieza en do, y que comprende las notas do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Las notas en una escala mayor guardan una relación recíproca muy específica. Fíjate en el teclado de la imagen superior.
    • Como puedes observar, entre la mayoría de las notas hay una distancia de un paso entero. Pero solo hay medio paso (un semitono) entre mi y fa, y entre si y do. Esta relación es la misma para todas las escalas mayores: entero-entero-medio-entero-entero-entero-medio. Si empiezas tu escala en sol, por ejemplo, podrías escribirla de este modo:
    • Fíjate en el fa# cerca de la parte superior. Para mantener la relación adecuada, se hace necesario subir el fa un semitono, de manera que se halle a medio paso del tono de sol, en vez de un paso entero. De forma aislada resulta fácil de leer, pero ¿y si empezaras una escala mayor en do#? Se vería así:
    • ¡Ahora las cosas comienzan a complicarse! Las armaduras se crearon para evitar confusiones y permitir una lectura más fácil. A cada escala mayor le corresponde un conjunto específico de sostenidos o bemoles, los cuales se muestran al principio de la partitura. Si volvemos a la clave de sol, observaremos que esta tiene un sostenido: fa# . En lugar de colocar el signo de sostenido junto al fa en el pentagrama, lo que hacemos es moverlo hasta el extremo izquierdo, y entonces se da por sentado que a partir de ese punto cada fa que veamos deberemos tocarlo como si fuera un fa#. Se ve así:
    • Esto suena, y se toca, exactamente igual que la escala de sol mayor sin armadura de clave. En la sección de “Tabla de armaduras de clave” puedes consultar una lista de todas las armaduras.
     
 
Parte6

Dinámica y expresión

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    ¡Sube el volumen… o bájale! Probablemente te habrás dado cuenta de que, al escuchar una pieza musical, el volumen no es parejo durante todo el tiempo. Hay partes en que el volumen puede ser extremadamente alto, y en otras extremadamente bajo. A estas variaciones se las conoce como “dinámica”.

    • Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y claves el cerebro, entonces la dinámica es sin duda la voz de la música. Considera la primera versión de la imagen superior.
    • Sigue este ritmo golpeando sobre tu escritorio: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, etc. (los músicos usan y cuando están “recitando” las corcheas). Asegúrate de que cada nota golpeada tenga la misma intensidad, de manera que suene como un helicóptero. Ahora mira la segunda versión.
    • Fíjate en la marca de acento (>) colocada encima de cada 4ª nota de sol. Sigue el ritmo otra vez, pero en esta ocasión acentúa cada nota sobre la cual veas una marca de acento. Ahora, en vez de un helicóptero suena como una locomotora. ¡Basta con una ligera alteración en el acento para que el carácter de la música cambie por completo!
     
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    Tócalo piano, o fortissimo, o en un punto intermedio. De la misma manera que uno no siempre habla con el mismo volumen, sino que modula la voz para adaptarse a cada situación, la música también modula el volumen de sus notas. Para comunicar estas variaciones al intérprete, el compositor se vale de marcas dinámicas.

    • En una pieza musical pueden haber decenas de marcas dinámicas, pero unas de las más comunes son la que se designan mediante la letras fm y p.
    • p significa “piano”, es decir “con suavidad”.
    • f significa “forte”, es decir “con fuerza”.
    • m significa “mezzo”, es decir “medianamente”. Se utiliza para modificar la marca de dinámica que sigue a la expresión. Por ejemplo: mf y mp significan, respectivamente, “medio fuerte” y “medio suave”.
    • Entre más ps o fs tengas, más suave o más fuerte deberás tocar la música. Intenta cantar las notas del ejemplo anterior (usando el solfeo: en este ejemplo la primera nota es la tónica o do), y emplea las marcas dinámicas para observar la diferencia.
     
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    Sube cada vez más el volumen, o bájalo cada vez más. Otra notación dinámica muy común es el crescendo, así como su corolario, el decrescendo. Se trata de las representaciones visuales de un cambio de volumen paulatino, lo que se parece a los símbolos “<” y “>” estirados.

    • El crescendo suena cada vez más alto, mientras que el decrescendo va bajando de volumen. Notarás que con estos dos símbolos, el extremo “abierto” representa a la dinámica más alta mientras que el cerrado representa a la más baja. Por ejemplo, si la música te dirige gradualmente del forte al piano, verás una f, luego un “>” extendido y luego una p.
     
 
Parte7

Conocimientos avanzados

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    ¡Sigue aprendiendo! Con las partituras pasa como con el abecedario. Al principio cuesta un poco aprender los principios básicos, pero en general es bastante fácil. Sin embargo, los matices, los conceptos y las habilidades que puedes aprender son tantos que podría llevarte una vida entera conocerlos. Hay compositores que escriben su música sobre líneas en forma de espiral, o dispuestas en varios patrones; los hay incluso que prescinden del pentagrama. En este artículo te hemos ofrecido una base sólida para que puedas crecer.
     
 
Parte8

Tabla de armaduras de clave

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    Apréndete estas armaduras. Hay por lo menos una armadura para cada nota de la escala y si te aplicas en el estudio, descubrirás que en algunos casos hay dos claves para una misma nota. Por ejemplo, ¡la clave de sol# suena exactamente igual que la clave de la♭! Cuando tocas el piano (y para los fines de este artículo) la diferencia es tan solo de tipo académico. Sin embargo, algunos compositores, sobre todo los que componen para cuerdas, recomiendan tocar el la♭ un poco más “sostenido” que el sol#. He aquí las armaduras para las escalas mayores:

    • Claves que no usan sostenidos ni bemoles: C
    • Claves que usan sostenidos: G, D, A, E, B, F♮, C♮
    • Claves que usan bemoles: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
    • Como puedes ver arriba, a medida que pasas por las armaduras con sostenidos, agregas un sostenido cada vez hasta que cada nota se toque en sostenido en la clave de C♮. A medida que pasas por las armaduras de bemoles, agregas bemoles hasta que cada note se toque en bemol en la clave de C♭.
    • Tal vez te sirva de consuelo saber que los compositores, pensando en los intérpretes, suelen emplear armaduras fáciles de leer. La clave de re mayor es muy común para los instrumentos de cuerda, porque las cuerdas, tocadas al aire, están estrechamente relacionadas con la tónica, la nota de re. Existen pocas obras en las que las cuerdas se toquen en mi♭ menor, o los metales en mi mayor. Esto sería tan difícil de escribir para el compositor como de leer para el intérprete.
     
 

Consejos

  • Perfecciona tu solfeo. La voz es lo de menos: el solfeo te ayudará a entrenar tus oídos para “escuchar” lo que aparece en el papel.
  • Ten paciencia. Al igual que con los idiomas, aprender a leer partituras musicales lleva su tiempo. Y como sucede cuando aprendes cualquier cosa, la práctica hace al maestro.
  • Intenta divertirte con tu música porque si no es lo tuyo, entonces te será difícil aprender a tocar.
  • Si tienes partituras, pero no puedes recordar todas las notas, empieza con algo pequeño, como escribir la letra de la nota debajo de cada una de ellas. No lo hagas con demasiada frecuencia, ya que tendrás que recordarlas conforme pase el tiempo.
  • IMSLP alberga un amplísimo archivo de interpretaciones y partituras musicales de dominio público. Si quieres perfeccionar tu lectura musical, recomendamos que busques obras de compositores que conozcas y leas su música mientras la escuchas.
  • La repetición y práctica constante son la clave. Haz tarjetas de memoria o usa un libro de trabajo de lectura de notas para asegurar que construyas una base sólida de lectura de notas.
  • Consigue las partituras de las canciones que más te gusten. En tu biblioteca local o en la tienda de música del barrio descubrirás cientos, quizás miles de “hojas guía” con la notación básica y los acordes de tus canciones favoritas. Lee la música mientras la escuchas, así aprenderás de una manera más intuitiva.
  • Es muy bueno saber notas occidentales y partituras. Saber notas occidentales te ayudará en el futuro y es mucho más fácil recordar las notas.
  • Practica en un lugar sin ruido o cuando no haya ruido. Lo mejor es comenzar con el piano, porque el piano es fácil de tocar si practicas. Si no tienes un piano, siempre puedes usar uno de esos pianos virtuales disponibles en Internet. A partir de aquí puedes aplicar las lecciones a cualquier otro instrumento. Con suerte, esto te servirá de algo.
  • Practica con tu instrumento principal. Si tocas el piano, es muy probable que ya sepas leer partituras. En cambio, muchos guitarristas aprenden de oído, sin necesidad de leer. Cuando aprendas a leer partituras, olvídate de todo lo que sabes: ¡aprende a leer primero, ya improvisarás después!
 

Advertencias

  • Aprender a leer puede llevarte toda una vida. ¡Hazlo a tu ritmo!
 

wikiHows relacionados

Cómo

Cómo afinar una guitarra sin usar un afinador electrónico

En este artículo:EmpezarAfinar tu cuerda mi baja

Es posible que te encuentres en una situación donde necesites afinar tu guitarra, pero no tienes a la mano un afinador electrónico físico. Si ya aprendiste el método de afinación manual del quinto traste, el cual usa la cuerda mi baja como referencia para afinar las otras cuerdas, ¡entonces es tu día de suerte! Sin embargo, aún así necesitarás asegurarte de que la cuerda mi baja esté afinada y este artículo te muestra cómo afinarla con fuentes alternativas de referencia de sonido que podrían ser más accesibles.

Parte1

Empezar

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    Toma tu guitarra en la posición normal en la que tocas.
     
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    Encuentra la cuerda mi baja. También conocida como la sexta cuerda, es la cuerda más gruesa y está ubicada en la parte superior.
     
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    Encuentra la clavija de la cuerda mi baja. Sigue la cuerda mi baja hasta su clavija.
     
Parte2

Afinar tu cuerda mi baja

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    Encuentra un sonido de referencia para la nota mi baja. Si no tienes un afinador, puedes usar uno de los siguientes aparatos como referencia para afinar tu cuerda mi baja.

    • Un piano. Encuentra la nota mi baja en tu piano. Por lo general, esta es la tercera tecla a la izquierda. Si tienes un teclado electrónico en lugar de un piano tradicional, también podrás hacerlo.
    • Una computadora. Con tu navegador, puedes escuchar una grabación de una cuerda mi baja de guitarra a través de parlantes o audífonos conectados a tu computadora. Por ejemplo, la empresa de guitarras Fender tiene un afinador en línea incorporado en la imagen de un cabezal de guitarra en su sitio web oficial. Aquí puedes tocar la nota mi baja al hacer clic en la tecla de afinación del extremo izquierda, ya sea una vez al seleccionar la opción “sin bucle” o repetidas veces al seleccionar la opción “bucle”. Además, también puedes escuchar grabaciones de una cuerda mi baja en varios sitios web como Soundcloud y YouTube, aunque estos a menudo son videos subidos por usuarios y es posible que no sean del todo fiables, además que tienes que volver a cargarlos para escuchar repetidamente.
    • Un teléfono inteligente o tableta. Una gama de aplicaciones como Cleartune y Gibson Learn & Master Guitar (IOS y Android), o Guitar Toolkit y Cadenza (solo IOS) ofrecen herramientas valiosas para afinar, incluida la posibilidad de tocar y afinar la nota mi baja en tu teléfono inteligente o tableta.[1]
     
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    Toca la nota mi baja en la fuente de sonido y en tu guitarra al mismo tiempo.Siéntate frente a tu fuente de sonido con tu guitarra, utiliza una mano para tocar la nota mi baja en la fuente y la otra para rasguear la cuerda mi baja de tu guitarra, de modo que suenen al mismo tiempo. [2]
     
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    Haz que la fuente de sonido y la guitarra coincidan. Toca la nota mi baja en la fuente de sonido y en la guitarra al mismo tiempo y ajusta con cuidado la clavija de la cuerda mi baja, de modo que la guitarra suene igual que la fuente de sonido.[3]

    • Afinar la clavija en sentido horario bajará el tono, mientras que girar la clavija en sentido anti horario lo incrementará.
    • Procura deshacerte de cualquier “disonancia” al afinar. Esta es la vibración fuera de tono y tambaleante que escuchas cuando las notas musicales son similares pero no coinciden por completo.[4]
     
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    Afina las cuerdas restantes. Una vez que estés satisfecho con tu cuerda mi baja afinada, continúa con la afinación de las otras cinco cuerdas con el método de afinación del quinto traste.
     
 

Video 

 

Consejos

  • Si no estás familiarizado con el método de afinación del quinto traste, entonces aplicar nuestro artículo sobre afinación después de haber usado este para afinar tu cuerda mi baja es una buena forma de aprender.
  • Un piano es una buena opción si tienes acceso a uno en esta situación, ya que los pianos y teclados suelen permanecer afinados más tiempo que las guitarras y es más probable que sean una fuente de sonido confiable para afinar tu cuerda mi baja.[5]
  • Los afinadores en línea y aplicaciones afinadoras no solo pueden darte la referencia que buscas para tu nota mi baja, sino también a menudo tienen afinadores totales que son casi tan o más avanzados que un afinador físico. Esto es particularmente cierto si tu computadora, teléfono inteligente o tableta tiene un micrófono y puede utilizar la afinación cromática basada en software, la cual te escuchará tocar cada cuerda y te dirá si está afinada. Todo esto hace que la afinación manual del quinto traste parezca redundante y es posible que desees simplemente usar una aplicación para afinar toda tu guitarra. Sin embargo, merece la pena conocer el método de afinación del quinto traste, en caso te encuentres en una situación aún más complicada donde tu guitarra esté desafinada y no haya un afinador físico, piano o dispositivo digital a la mano. En este tipo de situación, aún puedes usar la “afinación relativa”, donde simplemente asumes que tu cuerda mi baja está afinada incluso si no lo está y afinas el resto de cuerdas con el método de afinación del quinto traste. [6] De esta forma, aunque tu guitarra no esté necesariamente afinada con otros instrumentos, ¡podrás tocar con armonía porque al menos estará afinada consigo misma!
 

Advertencias

  • Siempre que sea posible, los afinadores electrónicos, ya sean físicos o basados en aplicaciones, deben usarse para afinar guitarras para asegurar que estas estén en el tono correcto, especialmente si tocas con otros músicos o eres un instrumentalista múltiple. Los métodos de afinación resaltados aquí se deben usar en situaciones donde un afinador no está disponible. Si bien afinar sin un afinador es una habilidad muy valiosa, que merece la pena conocer y que será útil en emergencias, no deberías confiar en ella a menos que sea necesario.
  • Algunos foros en línea sugieren que la línea del teléfono fijo puede usarse como fuente de sonido de referencia para afinar una guitarra. Esto se basa en la creencia de que el tono de llamada de la línea telefónica en algunas regiones del mundo como América del Norte se emite a 440 Hz, lo cual corresponde al tono de concierto, la nota musical la encima de la nota do media.[7] No obstante, estos tonos de llamada en realidad se emiten en un rango de 350 Hz y 440 Hz y no deberían considerarse una referencia de sonido estable o precisa para afinar una guitarra.[8]
 

wikiHows relacionados

Cómo

Cómo afinar una guitarra

En este artículo:Utilizar un afinadorAfinar una guitarra sin un afinadorAfinar una guitarra mediante las armoníasRevisar los aspectos básicos de la afinación

Si quieres ser un dios con la guitarra, primero deberás tener una bien afinada. Si bien existen afinadores digitales que pueden encargarse de lograr este cometido sin ninguna dificultad, un músico experimentado puede afinar su instrumento de distintas maneras. Por ejemplo, si quieres afinar correctamente tu guitarra, puedes utilizar notas de referencia o armonías. Para hacerlo bien, necesitarás escuchar con atención, pero con la práctica, te será fácil lograrlo.

 
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Utilizar un afinador

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    Un afinador digital es una alternativa rápida y sencilla. Por lo general, los afinadores digitales son dispositivos pequeños que funcionan con baterías y tienen un micrófono que puede captar las notas de la guitarra. Para utilizar uno de estos, primero enciéndelo y luego toca la cuerda mi abierta. Si dicha cuerda está correctamente afinada, parpadeará una luz en el dispositivo. Si es necesario, ajusta la cuerda hasta que encuentres la afinación correcta para la nota y repite el procedimiento con las demás.[1]

    • Si quieres verificar la afinación guitarra eléctrica, puedes conectar un cable directamente al afinador en lugar de utilizar su micrófono.
     
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    Utiliza una aplicación de afinación. Existen muchas aplicaciones disponibles para afinar guitarras y, como los smartphones están tan al alcance de la mano, pueden ser una alternativa excelente cuando no tengas otro tipo de afinador. Estas aplicaciones funcionan de manera similar a los afinadores digitales, pues utilizan el micrófono integrado de tu dispositivo móvil.[2]

    • Toca la cuerda mi abierta y realiza la afinación hasta que la aplicación indique que la nota se encuentra en el tono correcto. Luego repite el procedimiento con las demás cuerdas.
     
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    Coloca un afinador en tu plataforma de pedaleo. Si utilizas pedales de efectos con tu guitarra eléctrica, ten en cuenta que existen algunos modelos de afinadores que funcionan del mismo modo que ellos. Al activarlos, funcionarán como un afinador digital en lugar de modificar el tono de la guitarra. Muchos también te permitirán realizar la afinación en silencio, lo que es una opción excelente, en especial si estás en plena presentación. Toca una cuerda abierta y el afinador se iluminará para indicar el momento en que el tono es correcto.[3]

    • Muchas unidades de multiefectos incluyen afinadores integrados.
     
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    Utiliza un afinador para clavijero. Estos afinadores se fijan directamente en el clavijero de la guitarra y puedes dejarlos allí mientras tocas. En lugar de utilizar un micrófono para captar los tonos, estos afinadores detectan las notas por medio de las vibraciones que pasan a través de la estructura de madera de la guitarra. Toca las cuerdas que quieras afinar, y el afinador te indicará cuándo es correcta.[4]
     
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    Abre un navegador y utiliza un afinador virtual. Si tienes una computadora a tu alcance, puedes buscar un afinador de guitarra en línea. La mayoría de los afinadores virtuales te permitirán seleccionar la cuerda que quieres afinar, escuchar un tono con la afinación correcta y ajustar la cuerda según sea necesario hasta que el sonido coincida.[5]

    • En este método, no utilizarás un micrófono. Para asegurarte de que las notas reproducidas en el sitio web coincidan con las que toques en tu guitarra, deberás depender únicamente de tu oído para realizar los ajustes necesarios.
    • Si no tienes acceso a un afinador virtual, también puedes golpear un juego de diapasones o utilizar una flauta de émbolo. Ajusta las cuerdas hasta que cada una coincida con el tono correspondiente en el diapasón o en la flauta de émbolo.
     
     
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Afinar una guitarra sin un afinador

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    Practica escuchando dos notas en el mismo tono. A diferencia de un piano o de muchos otros instrumentos que pueden reproducir cada tono solo de una forma, una guitarra puede reproducir múltiples notas del mismo tono. Esto significa que puedes hacer que dichas notas coincidan entre sí para afinar una guitarra. Toca y escucha dos notas del mismo tono (p.ej., la cuarta cuerda cerrada en el quinto traste y la tercera cuerda abierta).[6]

    • Si las notas están correctamente afinadas, sonarán iguales.
    • Por el contrario, si no tienes una afinación exacta, escucharás un sonido ondulante conocido como “pulsación”.
    • Para realizar la afinación, ajusta una de las cuerdas hasta que esta pulsación se ralentice y desaparezca.
     
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    Utiliza la tercera cuerda para afinar la sexta. En primer lugar, asume que la sexta cuerda (mi menor) está afinada. A continuación, toca la nota con la sexta cuerda cerrada en el quinto traste y la quinta cuerda abierta. Escucha y determina si las notas suenan iguales. Si no lo hacen, ajusta la quinta cuerda hasta que coincida con la nota tocada en la sexta cuerda del quinto traste.[7]

    • Repite este patrón al tocar la quinta cuerda en el quinto traste junto con la cuarta cuerda abierta; luego la cuarta cuerda en el quinto traste junto con la tercera cuerda abierta. Realiza los ajustes en caso de que sea necesario.
    • Puedes afinar entre sí las cuerdas desde la sexta hasta la tercera.
     
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    Por último, afina la segunda y primera cuerda. En lo que respeta a estas dos primeras cuerdas, el patrón de afinación varía. Deberás tocar la tercera cuerda cerrada en el cuarto traste y la segunda cuerda abierta, ajustando esta última según sea necesario hasta que las notas coincidan. Luego, toca la segunda cuerda en el quinto traste junto con la primera cuerda y realiza la afinación de la misma manera.[8]
     
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    Memoriza el patrón para verificar la afinación mediante tonos idénticos. Al momento de hacer la afinación, pensar en los números “55545” es un método sencillo para recordar las notas que debes trastear y hacer coincidir con la siguiente (abierta). Una vez que aprendas este tipo de afinación, podrás comenzar con la cuerda mi menor e ir subiendo, o con mi mayor e ir bajando.[9]
     
 
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Afinar una guitarra mediante las armonías

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    Practica las armonías. Las armonías pueden producir los mismos tonos en diferentes cuerdas, lo que te permitirá afinar la guitarra por sí misma. El beneficio de esta técnica es que las armonías sonarán por sí solas una vez que las toques. Con este método, la mano con la que tocas estará libre para ajustar las cuerdas según sea necesario mientras sigues escuchando el tono.[10]

    • Las armonías de guitarra son notas agudas que se producen al tocar ligeramente las cuerdas (sin llegar a presionarlas contra el traste) en varios lugares.
    • Asimismo, el método de afinación por medio de las armonías es relativamente silencioso.
     
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    Afina las cuerdas desde la sexta hasta la tercera utilizando las armonías.Suponiendo que la sexta cuerda está afinada, toca la armonía en dicha cuerda, por encima del quinto traste, y luego otra armonía en la quinta cuerda sobre el séptimo traste. Escucha para determinar si los tonos son idénticos, y ajusta la quinta cuerda en caso de que no lo sean.[11]

    • Repite este patrón tocando la armonía en la quinta cuerda por encima del quinto traste junto con una en la cuarta cuerda encima del séptimo traste.
    • A continuación, toca una armonía en la cuarta cuerda encima del quinto traste y otra en la tercera cuerda en el séptimo traste.
    • Si es necesario, ajusta la cuarta y tercera cuerda.
     
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    Toca una armonía en la sexta cuerda sobre el séptimo traste. Ahora toca la segunda cuerda abierta y ten que cuenta que, si la guitarra está afinada, los tonos sonarán idénticos. Si este no es el caso, ajusta la segunda cuerda hasta que ambos coincidan.[12]
     
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    Afina la primera cuerda utilizando las armonías. Toca las armonías en la segunda cuerda encima del quinto traste y otra en la primera cuerda del séptimo traste. Si es necesario, ajusta la primera cuerda hasta que los tonos sean idénticos.

    • También puedes tocar una armonía con la quinta cuerda en el séptimo traste (o con la sexta cuerda encima del quinto traste) y luego con la primera cuerda abierta. Opta por el método que sea más adecuado para ti.[13]
     
 
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Revisar los aspectos básicos de la afinación

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    Utiliza un acrónimo sencillo para recordar la afinación estándar. En una afinación estándar para guitarra, las cuerdas están se afinan en el siguiente orden: mi, la, re, sol, si, mi (MLRSSM). Cada letra corresponde a una cuerda, desde la sexta inferior hasta la primera superior. Si utilizas un acrónimo, te será sencillo recordar este orden:[14]

    • María Lava Ropa Solo Sábados y Martes.
    • Miriam Luce Radiante Siempre que Se Maquilla.
     
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    Gira las clavijas de la guitarra para ajustar el tono de las cuerdas. Sigue cada cuerda hasta su clavija correspondiente. En la mayoría de los casos, si giras las clavijas en sentido antihorario, elevarás el tono de la cuerda, así que hazlo en caso de que la nota sea más baja de la deseada (grave). Por el contrario, si el tono es demasiado alto (agudo), gira la clavija en sentido horario.[15]

    • Solo necesitarás girar las clavijas un poco cada vez. De esta manera, te será más sencillo encontrar los tonos precisos que necesites.
     
  3.  
     
    3
    Revisa tu guitarra después de afinar todas las cuerdas. Después de utilizar cualquier método descrito para afinar tu guitarra, toca algunas notas y acordes para asegurarte de que todo suene perfectamente. En ocasiones, las notas se desafinarán debido al ligero movimiento de la guitarra mientras se cambia la presión al ajustar las cuerdas, o simplemente porque el afinador o tu oído no fueron 100 % exactos. Si este es el caso, vuelve a verificar las cuerdas y reajusta las que estén desafinadas.[16]
     
  4.  
     
    4

    Si vas a tocar con otras personas, prueba tu guitarra en el escenario. Afinar una guitarra por sí misma solo es adecuado si vas a tocar solo o para practicar. Si bien las notas sonarán afinadas con relación a sí mismas, es posible que todas estén un poco agudas o graves en relación con otros instrumentos. Para tener la misma afinación que los demás instrumentos, deberás probar la guitarra en el escenario o afinarla siguiendo el orden MLRSSM.[17]

    • Utiliza un afinador digital, diapasones o una flauta de émbolo para hallar los tonos precisos que necesites.
     
 

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Cómo aprender escalas de guitarra

En este artículo:Dominar los conceptos básicos y la terminologíaPracticar las escalas mayoresEnfocarse en las escalas menoresAprender otras escalas que resulten útiles

Las escalas representan una parte instrumental en el repertorio de cualquier músico. Las escalas proporcionan los elementos básicos para la composición y la improvisación en, virtualmente, cada estilo y género. Tomarse el tiempo para dominar las escalas más fundamentales puede marcar la diferencia entre un músico promedio y uno excelente. Por fortuna, cuando se trata de la guitarra, aprender las escalas es, por lo general, una cuestión de memorizar patrones simples a través de la práctica.

Parte1

Dominar los conceptos básicos y la terminología

  1. 1

    Identifica el diapasón numerado de la guitarra. En la guitarra, a la zona de la parte larga y delgada donde se colocan los dedos se le conoce como el diapasón. Las protuberancias metálicas que se encuentran elevadas sobre el diapasón lo dividen en trastes. Las escalas se forman al tocar notas sobre distintos patrones de trastes, así que es importar saber identificarlos.[1]

    • Los trastes se encontrarán numerados desde la punta del mango hacia el cuerpo de la guitarra. El traste ubicado al final del mango constituirá el primer traste (o traste 1), el siguiente traste será el segundo traste, y así sucesivamente.
    • Mantener apretada la cuerda sobre un traste determinado y rasguear la cuerda sobre el cuerpo de la guitarra hará que se toque la nota. Mientras más cerca se encuentre el traste con respecto al cuerpo, más altas serán las notas.
    • Los puntos en los trastes solo sirven como una referencia, ya que hacen que sea más fácil saber dónde colocar los dedos, sin tener que contar los trastes a lo largo del mango, constantemente.
     
  2. 2

    Aprende los nombres de las notas en el diapasón. Cada traste en la guitarra tocará una nota, la cual tendrá un nombre. Por suerte, existen solamente 12 notas y los nombres se repiten. Ten en cuenta que algunas notas tendrán dos nombres diferentes:[2]

    • Esta lista incluye a las notas la, la#/sib, si, do, do#/dob, re, re#/mib, mi, fa, fa#/ solb, sol, sol#/lab. El símbolo “#” indicará que se trata de una nota sostenida, y el símbolo “b”, de una nota bemol. Luego, las notas empiezan en la de nuevo, y se repiten.
    • Aprender las posiciones de las diferentes notas no te resultará muy difícil, pero tomará algo de tiempo explicarlo adecuadamente. Si necesitas ayuda, revisa este útil artículo de wikiHow.
     
  3. 3

    Llama a las cuerdas de la guitarra por sus nombres correctos. Será mucho más fácil hablar de escalas si se conocen los nombres correctos de las cuerdas, en lugar de conocerlas como “la más gruesa,” “la segunda más gruesa”, etc. A las cuerdas se les llama adecuadamente, según la nota que tocan cuando no ejerces presión sobre ningún traste. En una guitarra de seis cuerdas que cuente con una afinación tradicional, las notas serán las siguientes:[3]

    • mi (la más gruesa)–la–re–sol–si–mi (la más delgada)
    • Fíjate que la nota más gruesa y la nota más delgada, ambas comparten el mismo nombre, así que algunas las conocerán como mi “grave” (gruesa) y mi “alta” (delgada) para diferenciarlas. Incluso verás algunas veces la
     
  4. 4

    Descubre el concepto de tono completo y medio tono en una escala. En términos simples, una escala es simplemente una secuencia de notas que suenan bien cuando se tocan en orden. A todas las escalas se les construye sobre patrones de “tonos completos” y “medios tonos”. Estas notaciones simplemente representarán formas sencillas de describir las distintas distancias en el diapasón.[4]

    • Un medio tono será la distancia existente entre un traste hacia arriba o abajo. Por ejemplo, si tocas un do (cuerda la, tercer traste), y te mueves un traste hacia arriba, entonces obtendrás la nota do# (cuerda la, cuarto traste). Se puede decir que do y do# se encuentra a medio tono de distancia.
    • Un tono completo se trata de lo mismo, excepto que la distancia será de dos trastes. Por ejemplo, si empezamos tocando la nota do, y nos movemos dos trates hacia arriba, entonces tocaremos la nota re (cuerda la, quinto traste). De esta forma, do y re se encuentran a un tono de distancia.
     
  5. Nombra los grados de una escala, en orden. Dado que las escalas representan secuencias de notas que se supone deben tocarse en orden, las notas reciben unos nombres numerados especiales, a los cuales se les conoce como “grados” y sirven para ayudar a identificarlos.[5]

    • A la nota con la que se empieza se le llama raíz o 1.ª nota.
    • A la segunda nota se le conoce como la 2.ª, a la tercera, como la 3.ª, y así sucesivamente hasta la 7.ª nota.
    • A la octava nota se le conoce como la 8.ª, aunque, usualmente, se le conoce como una octava.
    • Después de la octava, podrás empezar desde el comienzo desde la segunda nota, o seguir con la novena nota. Por ejemplo, a la nota después de la octava se puede como como la 9.ª o la 2.ª, pero de todas maneras es la misma nota.
    • Es posible que también llegues a escuchar otros términos, como los siguientes: tónica cuando se trata de la 1.ª y la 8.ª nota (dado que será la misma nota, simplemente que la 8.ª sonará más aguda), supertónica para la 2.ª, mediante para la 3.ª, subdominante para la 4.ª, dominante para la 5.ª, submediante para la 6.ª, y distintos nombres (según la escala) para referirse a la 7.ª.
      5
     
     
Parte2

Practicar las escalas mayores

  1. 1

    Elige una nota de inicio (raíz) para tu escala. La escala mayor representa una buena elección para empezar a aprender, debido a que muchas otras escalas se basan en ella. En primer lugar, elige cualquier nota debajo del doceavo traste, sobre la cuerda mi grave o la cuerda la. Empezar por alguna de las cuerdas más graves te proporcionará un abundante espacio para moverte hacia arriba y abajo en la escala.[6]

    • Por ejemplo, empieza en la nota sol (mi grave, tercer traste). Esto significa que aprenderás a tocar la escala de sol mayor, debido a que a las escalas se les nombra según su nota raíz.
     
  2. 2

    Memoriza el patrón de las notas en una escala mayor. A todas las escalas se les puede escribir como patrones de tonos y medios tonos. El patrón de los tonos de una escala mayor resulta especialmente importante de aprender, debido a que muchos otros patrones de escalas derivan de ella. Empieza en la raíz (por ejemplo, sol) luego avanza “tono, tono, medio tono, tono, tono tono, medio tono”.[7]

    • Si empiezas en la nota sol, muévete un tono completo hacia la. Luego, muévete otro tono completo hacia la nota si. Luego de eso, muévete medio tono hacia do. Sigue el patrón mencionado anteriormente, y continúa con la escala, tocando las nota re, mi, fa# y terminando en sol.
    • Recuerda que un tono completo se moverá hacia arriba o hacia abajo (en este caso, hacia arriba) la distancia de 2 trastes, y que un medio tono se mueve hacia arriba o abajo (nuevamente, en este caso, hacia arriba) la distancia de 1 traste.
     
  3. 3

    Aprende el patrón de digitación de la escala mayor. Podrás tocar una escala completa a lo largo de una cuerda, pero esto resultará muy incómodo. Por lo general, no se ve que los guitarristas hagan eso. En lugar de eso, resulta mucho más común moverse hacia arriba y abajo a través de distintas cuerdas conforme se toca la escala. Esto minimizará la cantidad de movimiento que tu mando deberá hacer.[8]

    • En una escala de sol mayor, empieza en el tercer traste de la cuerda mi grave. Toca la y si sobre los trastes 5 y 7 de la cuerda mi grave.
    • Luego, toca do en el tercer traste de la cuerda la. Toca re y mi en los trastes 5 y 7 de la cuerda la.
    • A continuación, toca fa# en el traste 4 de la cuerda re. Termina la escala tocando sol en el quinto traste de la cuerda re.
    • No necesitarás mover la mano a lo largo del diapasón para realizar esto; simplemente cambia de cuerdas y estira los dedos.
     
  4. 4

    Repasa el patrón de digitación y tonos mientras la practicas. En general, el patrón de escala mayor de sol (empezando desde sol) tendrá esta apariencia:[9]

    • cuerda mi grave: sol (traste 3), la (traste 5), si (traste 7)
    • cuerda la: do (traste 3), re (traste 5), mi (traste 7)
    • cuerda re: fa# (traste 4), sol (traste 5)
     
  5. 5

    Toca este patrón a lo largo del mango. Siempre y cuando vayas a comenzar en la cuerda mi grave, o la cuerda la, el patrón de digitación de la escala mayor que acabas de aprender se podrá tocar en cualquier lugar del mango. En otras palabras, simplemente cambia las notas hacia arriba o abajo por el mismo número de trastes o tonos y así tocarás una escala distinta.[10]

    • Por ejemplo, para tocar la escala de si mayor, solamente tendrás que moverte hacia arriba del mango, y alcanzar el sétimo traste de la cuerda mi grave. Luego, utiliza el mismo patrón de digitación anterior para tocar la escala de esta forma:
      • cuerda mi grave: si (traste 7), do# (traste 9), re# (traste 11)
      • cuerda la: mi (traste 7), fa# (traste 9), sol# (traste 11)
      • cuerda re: la# (traste 8), si (traste 9)
     
  6. 6

    Aprende la escala de forma ascendente y descendente. Usualmente, las escalas no se tocan en una sola dirección. Una vez que domines la técnica ascendente en la escala mayor, intenta tocarla de forma descendente una vez que alcances la octava. Todo lo que tendrás que hacer es tocar la misma serie de notas en un orden inverso.[11]

    • Por ejemplo, si deseas tocar la escala de si mayor de forma ascendente y descendente, tocarás estas notas:
      • Forma ascendente: si, do#, re#, mi, fa#, sol#, la#, si
      • Forma descendente: si, la#, sol#, fa#, mi, re#, do#, si
    • Si deseas que la escala coincida con un ritmo en 4/4, toca cada nota como si fuese una negra o una corchea. Toca la octava dos veces, o asciende hasta la novena (se encontrará simplemente a una distancia de un tono completo por encima de la octava), y luego toca las notas de regreso. Esto te proporcionará el número correcto de notas para que la escala se coincida con los compases.
     
 
Parte3

Enfocarse en las escalas menores

  1. 1

    Distingue la diferencia entre la escala menor y mayor. La escala menor tiene bastante en común con la escala mayor. Tal como en el caso de la escala mayor, la escala menor recibe el nombre en función de su nota raíz (por ejemplo, mi menor, la menor, etc.). La mayoría de las notas incluso son las mismas. Solamente habrá algunos cambios que deberás hacer:[12]

    • La escala menor tendrá los grados tercero, sexto y sétimo, en bemol.
    • Si deseas convertir una nota en bemol, simplemente bájale medio tono. De esta manera, las notas bemoles dentro de una escala menor se encontrarán un traste más abajo de lo que se encontrarían en una escala mayor.
     
  2. 2

    Apréndete de memoria el patrón de tonos de la escala menor. El contar con una tercera, sexta y sétima bemol en la escala menor, cambiará el patrón de tonos con respecto al de la escala mayor. Memorizar el nuevo patrón podría resultar útil mientras te familiarizas con las escalas menores. [13]

    • El patrón de tonos de una escala menor, comenzando por la nota raíz, será: tono, medio tono, tono, tono, medio tono, tono, tono.
    • Por ejemplo, para construir la escala menor e sol, empieza por tocar la escala mayor de sol y luego bájale medio tono a los grados tercero, sexto y sétimo.
    • La escala mayor de sol es: sol, la, si, do, re, mi, fa#, sol; entonces la escala menor de sol será: sol, la, sib, do, re, mib, fa, sol.
     
  3. 3

    Estudia el patrón de digitación de las escalas mejores. Así como con las escalas mayores, las notas en las escalas menores se tocan siguiendo cierto patrón en los trates, los cuales se pueden transponer a lo largo del diapasón para tocar diferentes escalas menores. Siempre y cuando comiences a tocar en la cuerda mi grave, o en la cuerda la, el patrón de la escala menor será el mismo.[14]

    • Por ejemplo, si deseas tocar la escala de mib menor, entonces toma la escala de mib mayor y desliza los grados tercero, sexto y sétimo, de esta manera:
      • cuerda la: mib (traste 6), fa (traste 8), fa# (traste 9)
      • cuerda re: lab (traste 6), sib (traste 8), si (traste 9)
      • cuerda sol: reb (traste 6), mib (traste 8)
     
  4. 4

    Practica tocar la escala en forma ascendente y descendente. Así como con las escalas mayores, lo más común es tocar una escala mejor en forma ascendente y luego tocarla en forma descendente. Nuevamente, te encontrarás tocando la misma secuencia de notas en un orden inverso sin hacer ningún cambio.[15]

    • Por ejemplo, para tocar la escala de mib mejor en forma ascendente y descendente, deberás tocar mib, fa, fa#, lab, sib, si, reb, eb, cuando vayas en forma ascendente; y deberás tocar mi, reb, si, sib, lab, fa#, fa, eb, cuando vayas en forma descendente.
    • Así como en el caso de las escalas mayores, podrás agregar la novena (la nota fa por encima de la octava, en este caso), o tocar la octava dos veces para hacer que los golpes coincidan con un ritmo en 4/4.
     
 
Parte4

Aprender otras escalas que resulten útiles

  1. 1

    Practica tocar las escalas cromáticas debido a su estructura y para adquirir velocidad. En esta escala, todos los grados se encontrarán a una distancia de medio tono. Esto significa que la escala cromática puede formarse simplemente yendo de forma ascendente y descendente sobre los trastes, siguiendo un orden.[16]

    • Intenta realizar este ejercicio cromático: primero, elige una de las cuerdas de la guitarra (no importa cuál). Empieza a marcar un ritmo constante en 4/4. Toca la cuerda al aire (sin tocar ningún traste) como una negra, luego toca los trastes primero, segundo y tercero. Sin detenerte, toca los trastes primero, segundo, tercero y cuarto. Mantén el ritmo constante y toca los trastes segundo, tercero, cuarto y quinto. ¡Continúa ejecutando este patrón hasta alcanzar el doceavo traste, y luego repite todo de regreso!
    • Por ejemplo, si vas a tocar sobre la cuerda mi aguda, el ejercicio cromático tendrá esta forma:
      • compás uno: mi (al aire), fa (traste 1), fa# (traste 2), sol (traste 3)
      • compás dos: fa (traste 1), fa# (traste 2), sol (traste 3), sol# (traste 4)
      • Y así sucesivamente hasta alcanzar el decimosegundo traste. Luego, toca en forma descendente.
     
  2. 2

    Aprende la escala pentatónica de cinco notas. Esta escala se utiliza bastante al momento de hacer los solos, además, la escala menor pentatónica resulta especialmente popular en la música rock, jazz y blues. La escala menor pentatónica contará con los siguientes grados: raíz, tercera bemol, cuarta, quinta, y sétima bemol, además de la octava. Básicamente, se trata de una escala menor, sin los grados segundo y sexto.[17]

    • Por ejemplo, si empiezas a tocar en la cuerda mi grave, la escala menor pentatónica de la, será:
      • cuerda mi grave: la (traste 5), do (traste 8); cuerda la: re (traste 5), mi (traste 7); cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7)
    • A partir de ahí, podrás seguir avanzando y tocar las mismas notas, pero en las cuerdas más agudas:
      • cuerda sol: do (traste 5), re (traste 7); cuerda si: mi (traste 5), sol (traste 8); cuerda mi: la (traste 5), do (traste 8)
     
  3. 3

    Procede a conocer la escala blues. Una vez que conozcas la escala menor pentatónica, será muy fácil tocar la escala relativa conocida como “escala blues”. Todo lo que tendrás que hacer es agregar el quinto grado bemol a la escala menor pentatónica. Por ejemplo, si deseas convertir una escala mejor pentatónica de la, en una escala blues de la, deberás tocar:[18]

    • cuerda mi grave: la (traste 5), do (traste 8); cuerda la: re (traste 5), mib (traste 6), mi (traste 7); cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7); cuerda sol: do (traste 5), re (traste 7), mib (traste 8); cuerda si: mi (traste 5), sol (traste 8); cuerda mi: la (traste 5), do (traste 8)
    • Al quinto grado bemol se le conoce como la “nota blues”. A pesar de que forma parte de la escala, esta nota sonará un poco rara y disonante por sí misma, así que, si vas a hacer un solo, intenta utilizar como nota de paso. Esto quiere decir, tócala, “en camino” hacia otra nota. ¡No te quedes tocando la nota blues por mucho rato!
     
  4. 4

    Practica las versiones de dos octavas de todas las escalas. Una vez que alcances la octava nota de una escala, no siempre tendrás que tocar de forma descendente. Simplemente haz cuenta que la octava ahora es la nueva nota raíz y utiliza el mismo patrón de tonos para tocar la segunda octava. Por lo general, comenzar a tocar en cualquiera de las dos cuerdas más graves hará que sea más sencillo acomodar dos octavas completas en la misma zona del diapasón:[19]

    • Por ejemplo, podrías intentar tocar una escala de dos octavas en sol mayor. Empieza así:
      • cuerda mi grave: sol (traste 3), la (traste 5), si (traste 7); cuerda la: do (traste 3), re (traste 5), mi (traste 7); cuerda re: fa# (traste 4), sol (traste 5)
    • Continúa utilizando el mismo patrón de tonos: tono, tono, medio tono, y así sucesivamente.
      • cuerda re: sol (traste 5), la (traste 7); cuerda sol: si (traste 4), do (traste 5), re (traste 7); cuerda si: mi (traste 5), fa# (traste 7), sol (traste 8)
    • ¡Luego, toca de forma descendente!
     
 

Consejos

  • Si deseas aprender los patrones de digitación de una variedad de escalas, prueba visitar sitios web, tales como http://chordbook.com/guitar-scales/, en los cuales podrás explorar rápidamente distintas escalas, según la nota raíz y el tipo de escala.
  • Las escalas que se describen en el artículo se iniciaron en la cuerda mi grave y la cuerda la. Sin embargo, también puedes iniciarlas en las cuerdas más agudas. Esto resultará especialmente útil al momento que intentes hacer solos.
  • También resulta útil aprender a leer las tablaturas para guitarra mientras aprendes las escalas.
 

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Cómo leer partituras

Cómo leer partituras

La música escrita es un lenguaje que se ha ido desarrollando en el transcurso de varios milenios, si bien la música que podemos leer hoy en día se remonta a 300 años atrás. La notación musical consiste en la representación del sonido mediante símbolos, los cuales incluyen desde notaciones básicas para el tono, la duración y el compás, hasta descripciones más complejas que se refieren a la expresión, el timbre e incluso los efectos especiales. Este artículo te mostrará los principios básicos para leer partituras musicales, te enseñará algunos métodos más avanzados y te orientará para que aprendas más cosas sobre el tema.

 
Parte1

Aspectos básicos

  1. Domina el pentagrama. Antes de estar listo para aprender música, debes tener una idea de la información básica que prácticamente cualquier que lea música necesita saber. Las líneas horizontales son una parte de la música que conforma el pentagrama. Este es el más básico de todos los símbolos musicales y en él se basa todo lo que presentaremos en este artículo.

    El pentagrama es un conjunto de cinco líneas dispuestas en paralelo y los espacios que se forman entre ellas. Para referenciar cada línea y cada espacio lo que se hace es ponerles un número, que siempre va de menor (la parte inferior del pentagrama) a mayor (la parte superior del pentagrama)

  2. Empieza por la clave de sol. Una de las primeras cosas que encontrarás cuando leas música es la clave. Este signo, parecido a un símbolo de cursiva grande y sofisticado ubicado en el extremo izquierdo del pentagrama, te indica el registro aproximado en el que debes tocar tu instrumento. Todo instrumento o voz que se sitúe en los registros más agudos se rige por la clave de sol y en los ejemplos que ofrecemos en esta introducción a la lectura de partituras musicales nos centraremos básicamente en esta clave.
    • De abajo a arriba, los cuatro espacios representan las notas: fa la do mi.
    • Si te parece que todo esto es muy difícil de recordar, siempre puedes recurrir a alguna técnica mnemotécnica, por ejemplo empleando una frase-guía. “Mi Sol Si Reluce Fastuoso” es la típica para las líneas, mientras que para los espacios puedes utilizar “Fabrica La Dorada Miel”. Practicar con una herramienta de reconocimiento de notas en línea es otra excelente forma de reforzar estas asociaciones.
     

     

    La clave de sol consiste en una letra G latina estilizada (la letra G corresponde a sol en varios países). Una buena forma de recordarlo es que la línea en el centro de la espiral de la clave representa a la nota G. Cuando colocamos notas sobre un pentagrama en clave de sol, las notas adquieren los siguientes valores:De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: mi sol si re fa.

  3.  
  4. 3

    Asegúrate de entender la clave de fa. La clave de fa se utiliza para los instrumentos de registros más bajos, como la mano izquierda del piano, el bajo, el trombón, etc.

    • La clave de fa se deriva de una letra gótica F (la letra F corresponde a “fa” en varios países), con los dos puntos situados por encima y por debajo de la línea de fa en el pentagrama. En la clave de fa las notas sobre el pentagrama se representan de manera distinta a como se hace en la clave de sol.
    • De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: sol si re fa la (“Sol Si Reluce Fabuloso en Lago”).
    • De abajo a arriba, los espacios representan las siguientes notas: la do mi sol (“La Dorada Miel Sobra”).
     
  5. 4

    Aprende las partes de una nota. Los símbolos para cada nota se componen de una combinación de hasta tres componentes básicos, que son: la cabeza, la plica y el corchete.

    • La cabeza. Es un óvalo que puede ser abierto (blanco) o cerrado (negro). Su función más básica es la de decirle al intérprete qué nota debe tocar en su instrumento.
    • La plica. Es la línea vertical fina adherida a la cabeza de la nota. Si apunta hacia arriba, debe unirse a la cabeza por el lado derecho. Si apunta hacia abajo, debe unirse por el lado izquierdo. La dirección de la plica no influye en la nota, pero facilita la lectura evitando una notación recargada.
    • Por norma general, si la nota se sitúa en la línea central del pentagrama o más arriba, la plica debe apuntar hacia abajo, si la nota se sitúa por debajo de la línea central, la plica debe apuntar hacia arriba.
    • El corchete. Es la curva que sobresale al final de la plica. No importa si la plica está adherida a la derecha o a la izquierda de la cabeza, el corchete siempre se dibuja a la derecha de la plica, nunca a la izquierda.
    • El conjunto de la nota, con su plica y su(s) corchete(s), le indica al músico el valor que cada nota adquiere en el tiempo, un valor que se mide en unidades o fracciones de compás, o tiempos. Cuando escuchas música y sigues el ritmo con el pie, lo que estás haciendo es reconocer los tiempos del compás.
     
 

Parte2

La métrica y el tiempo

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    Aprende las líneas de medida. En una partitura, verás líneas verticales delgadas que cruzan el pentagrama en intervalos muy regulares. Estas líneas representan las medidas; es decir, el espacio antes de la primera línea es la primera medida, el espacio entre la primera y segunda línea es la segunda medida, etc. Las líneas de medida no afectan la manera en que suena la música, pero ayudan al músico a mantener su lugar en la música.

    • Como se vio anteriormente, otro consejo de utilidad acerca de las medidas es que cada una tiene la misma cantidad de pulsos. Por ejemplo, si pulsas “1-2-3-4” a lo largo de una pieza musical en la radio, probablemente ya hayas encontrado las líneas de medida de manera inconsciente.
     
  2. 2

    Qué es el ritmo o la métrica. En términos generales, podría decirse que el metro es como la pulsación o el latido de la música. Lo sentimos instintivamente cuando escuchamos música bailable o música pop. El “boom, tiss, boom, tiss” de una pista de baile estereotipada es un ejemplo sencillo de métrica.

    • En una partitura, el pulso se expresa mediante una especie de fracción escrita al lado del primer símbolo de clave. Esta posee, como cualquier otra fracción, un numerador y un denominador. El numerador, que se coloca en los dos espacios superiores del pentagrama, indica la cantidad de pulsos que tiene el compás. El denominador indica el valor musical que recibe cada pulso (cuando sigues una música con el pie, estás siguiendo este patrón).
    • Quizás la métrica más sencilla de entender el la del tiempo 4/4 o el tiempo “común”. En el tiempo 4/4, existen cuatro pulsos en cada medida y cada negra es igual a un pulso. Esta es la signatura de tiempo que oirás en la mayoría de las canciones populares. Puedes contar el tiempo común al contar “1-2-3-4 1-2-3-4…” para el pulso.
    • Al cambiar el numerador cambia el número de pulsos en un compás. Otra signatura de compás muy común es la de 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los valses tendrá un pulso constante de 1-2-3 1-2-3, lo que los hace 3/4.
    • Algunas métricas se mostrarán con una letra C en lugar de dos números. El tiempo 4/4 suele mostrarse como una C grande, la cual significa tiempo común. Asimismo, la métrica 2/2 suele mostrarse como una C grande con una línea vertical que la atraviesa. La C con la línea se le llama alla breve.
     
 

Parte3

El ritmo

  1. 1

    Entiende el ritmo. Parecido a la métrica y al tiempo, el ritmo es una parte importante de cómo se siente la música. No obstante, mientras la métrica te indica solamente la cantidad de tiempos, el ritmo te dice cómo usar esos tiempos.

    • Prueba lo siguiente: golpea con el dedo de forma constante sobre tu escritorio mientras cuentas 1-2-3-4 1-2-3-4. Resulta más bien aburrido, ¿no? Ahora prueba esto: en los pulsos 1 y 3 golpea más fuerte, y en los pulsos 2 y 4 más suave. ¡Ahora sí que se siente algo! Y ahora prueba al revés: golpea fuerte en el 2 y el 4, y suave en el 1 y el 3.
    • Escucha esta canción, Don’t Leave Me, de Regina Spektor. Aquí el ritmo es muy claro: el bajo toca las notas más suaves en los pulsos 1 y 3, mientras que en los pulsos 2 y 4 suena una fuerte palmada acompañada de un golpe de batería. Ahora ya entiendes un poco cómo se ordenan las cosas en la música. ¡A eso se le llama ritmo!
     
  2. 2

    Imagina que estás caminando. Cada paso es igual a un pulso. Musicalmente, a estos tiempos con valor de un cuarto de nota se los representa como notas negras, porque en gran parte de la música occidental (¡no la del oeste de los EE. UU., sino la de lo que conocemos como el mundo occidental!) cada compás se compone de cuatro de estos tiempos. Si pensamos en términos musicales, así es como se vería el ritmo de tu andar:

    • Cada paso es una negra. En una partitura, las negras son los puntos de color negro sólido unidos a las plicas sin ningún corchete. Puedes irlos contando mientras caminas: “1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4”.
    • Si ahora reduces la velocidad a la mitad, de manera que solo des un paso cada dos pulsos en los pulsos 1 y 3, entonces tienes que usar las notas blancas (que son las medias notas). En una partitura, las blancas se parecen a las negras, solo que no son de color negro sólido, sino que tienen un trazo negro con un centro blanco.
    • Y si reduces aún más la velocidad, hasta el punto de que solo das un paso cada cuatro pulsos en el pulso 1, entonces tienes que escribirlo usando una sola nota redonda: la nota entera que abarca todo un compás. En una partitura, las redondas se parecen a unas “O” o a unas rosquillas, similares a las blancas pero sin plicas.
     
  3. 3

    ¡Acelera el paso! Es hora de ir más rápido. Ya habrás observado que, al reducir la velocidad de las notas, estas van perdiendo pequeños elementos. Primero quitamos la parte sólida de la nota, luego quitamos la plica. Veamos ahora qué pasa cuando aceleramos. Ahora lo que debemos hacer es añadir partes a la nota.

    • Regresemos a nuestro caminar normal (puedes ayudarte golpeando rítmicamente con el pie). Imagina que el autobús acaba de llegar a la parada, pero tú estás a una cuadra de allí. ¿Qué haces? ¡Te pones a correr! Y mientras corres, intentas hacer una señal con el brazo para que el conductor no se marche.
    • En la música, la señal para que las notas vayan más rápido es un gancho o corchete. Cada corchete reduce el valor de la nota a la mitad. Así, una corchea (la cual posee una plica) tiene la mitad del valor de una negra, y una semicorchea (la cual posee dos plicas) tiene la mitad del valor de una corchea (octava). Volviendo a lo nuestro, pasamos de nuestro caminar normal (negra) a correr al doble de velocidad (corchea), para luego precipitarnos a toda pisa doblando nuevamente la velocidad (semicorchea). Sigue con el pie o con los dedos de la mano el ejemplo anterior (recuerda que cada nota negra es un paso a velocidad de caminata normal).
     
  4. 4

    ¡La unión hace la fuerza! Como puedes observar en el ejemplo anterior, la cosa se pone muy complicada cuando la página se llena de notas. Los ojos no saben dónde moverse y empezamos a desorientarnos. Para que las notas se agrupen en conjuntos más coherentes visualmente, utilizamos las uniones entre ellas.

    • Con la unión, los ganchos de las notas individuales se sustituyen por líneas gruesas que atraviesan las plicas. Estas agrupaciones tienen su propia lógica y la música más compleja requiere de reglas de unión aún más complejas, pero aquí nos limitaremos a unir tan solo notas negras. Compara el ejemplo anterior con el ejemplo que aparece a continuación. Intenta seguir el ritmo otra vez: verás que las uniones lo hacen todo mucho más fácil:
     
  5. 5

    Aprende el valor de las ligaduras y los puntos. Mientras el corchete reduce el valor de una nota a la mitad, la función del punto es similar pero inversa. Con pocas excepciones (que no vienen al caso aquí), el punto se coloca siempre a la derecha de la cabeza de la nota. A una nota con punto se le aumenta la mitad de la duración del valor original de la nota.

    • Por ejemplo, poner un punto después de una nota blanca le da un valor de media nota más un cuarto de nota. Un punto después de una negra resulta en un valor de un cuarto de nota más un octavo de nota.
    • La ligaduras son similares a los puntos: aumentan el valor de la nota original. Una ligadura no es otra cosa que dos notas ligadas mediante una línea curva entre las cabezas de las notas. A diferencia de los puntos, que son abstractos y se basan exclusivamente en el valor de la nota original, las ligaduras son explícitas: la duración de la nota aumenta exactamente el valor de la segunda nota.
    • Un caso en el que podrías preferir una ligadura a un punto sería, por ejemplo, cuando la duración de una nota no encaja musicalmente en el espacio de un compás. En tal caso, solo tienes que trasladar al siguiente compás la duración sobrante, en forma de una nota, y ligar las dos notas.
    • Recuerda que la ligadura se traza de una cabeza a la otra, por lo general del lado contrario al de la plica.
     
  6. 6

    Haz silencio. Hay quienes dicen que la música no es más que una serie de notas, lo cual es una verdad a medias. La música consiste en una serie de notas y en los espacios que hay entre ellas. A estos espacios se les llama silencios y, aunque sean mudos, pueden darle vida y movimiento a la música. Veamos cómo se anotan sobre la partitura.

    • Al igual que las notas, tienen símbolos específicos para duraciones concretas. Un silencio de redonda se anota como un rectángulo que cuelga de la cuarta línea, y un silencio de blanca consiste en un rectángulo apoyado sobre la tercera línea. El silencio de negra es una línea curva zigzagueante, y los demás silencios se representan como una barra inclinada con tantos ganchos como corchetes tiene la nota equivalente. Estas plicas siempre se extienden hacia la izquierda.
     
 

Parte4

La melodía

  1. 1

    Ya conocemos los aspectos básicos: el pentagrama, las partes de la nota y los principios básicos para escribir la duración de las notas y los silencios. Una vez entiendas lo anterior, podemos pasar a la parte más divertida: leer partituras.
     
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    Aprende la escala de do. La escala de do mayor es la primera escala que se utiliza al enseñar a leer música, ya que es la única que usa las teclas blancas. La mayoría de las demás escalas que aprenderás se derivan de ella. Cuando tus neuronas la hayan asimilado completamente, lo demás te vendrá de forma natural.

    • Antes que nada te mostraremos cómo se ve; luego aprenderás a entenderla y así podrás empezar a leer partituras. Observa la imagen superior para saber cómo se ve la “escala de do”.
    • Si te fijas en la primera nota, que es un do grave, notarás que está situada debajo de las líneas del pentagrama. Cuando eso sucede, lo que debemos hacer es simplemente agregar una línea al pentagrama para esa nota: por eso aquí vemos una raya pequeña que atraviesa la cabeza de la nota. Entre más grave la nota, más líneas tendremos que añadir. Pero no hace falta detenernos en ello, al menos por ahora.
    • La escala de do se compone de ocho notas. Estas son equivalentes a las teclas blancas del piano:
    • Tanto si tienes un piano a la mano como si no, lo importante por el momento es que te hagas una idea no solo de cómo se ve la música sino de como “suena”.
     
  3. 3

    Aprende un poco de canto visual: el “solfeo”. No te dejes intimidar por el nombre, es muy posible que en realidad ya lo conozcas: es una forma elegante de decir “do, re, mi”.

    • Aprende a tararear las notas visuales, así desarrollarás la habilidad de leerlas. Se trata de una habilidad que puede llevarte toda una vida dominar, pero que te será de gran utilidad desde el principio. Veamos otra vez la escala de do, junto a la escala de solfeo. Observa la “escala de solfeo de do II” en la imagen superior.
    • Es posible que conozcas la canción “Do-Re-Mi” compuesta por Rodgers y Hammerstein para la película La novicia rebelde (traducida en España como Sonrisas y lágrimas; título original: The Sound of Music). Si eres capaz de cantar la escala de “do re mi”, hazlo mientras miras las notas. Si necesitas un curso de repaso, puedes escuchar la canción en Youtube (también puedes encontrarla en español).
    • Aquí tienes una versión un poco más avanzada, que recorre la escala de do, hacia arriba y hacia abajo, usando las notas del solfeo. Observa la “escala de solfeo de do I” en la imagen superior.
    • Practica cantando esta pieza varias veces hasta que te suene familiar. Las primeras veces tendrás que hacerlo muy despacio, fijándote en cada nota mientras cantas. Luego puedes sustituir la escala “do re mi” por C D E para practicar la representación alfabética, utilizada en muchos países (incluyendo los países anglosajones).
    • Recuerda los valores de las notas que vimos anteriormente: el do agudo al final de la última línea y el do grave al final de la segunda línea son notas blancas (medias), las demás son negras (cuartos de nota). Imagina que estás caminando otra vez y que a cada paso le corresponde una nota. Las notas blancas equivalen a dos pasos.
     
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    ¡Felicidades, ya estás leyendo partituras!
     
 

Parte5

Sostenidos, bemoles, becuadros y claves

  1. 1

    Da el siguiente paso. Hasta aquí hemos cubierto los rudimentos del ritmo y la melodía, y ya deberías conocer lo suficiente para comprender lo que significan todos esos puntitos y rayitas onduladas. Con estos conocimientos ya podrías convertirte en un maestro de la flautita de plástico, pero aún te quedan por aprender unos cuantos conceptos. En primer lugar, las armaduras de clave.

    • Es posible que ya te hayas topado con los sostenidos y los bemoles: el sostenido se parece al signo tipográfico de la almohadilla (♯) y el bemol se asemeja a una B minúscula (♭). Se colocan a la izquierda de la cabeza de una nota para indicar que la nota que sigue debe tocarse medio paso más agudo (si es sostenido) o medio paso más grave (si es bemol). Como vimos anteriormente, la escala de do abarca las notas de color blanco del piano. Los bemoles y los sostenidos son las notas de color negro. Como la escala de do mayor no tiene ni bemoles ni sostenidos, se escribe así:
     
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    Tonos enteros y semitonos. En la música occidental, las notas están separadas entre sí por una distancia de un tono completo o bien de medio tono. Fíjate en las teclas del piano: verás que entre la nota de do y la siguiente, la nota de re, hay una tecla de color negro. En términos musicales, a la distancia entre do y re se le llama un tono completo o entero. A la distancia entre do y la tecla negra se le llama un semitono. Te estarás preguntando cómo se llama la tecla negra… La respuesta es: “depende”.

    • En términos prácticos, si asciendes por la escala, esa nota es como una versión en sostenido de la nota anterior. Si estás descendiendo por la escala, la nota sería una versión en bemol de la nota anterior. O sea que, si quieres tocar de do a re pasando por la tecla negra, tendrás que escribir un signo de sostenido (#).
    • En este caso, la tecla negra se escribe como do# (o C#). Si desciendes por la escala de re a do y quieres usar la tecla negra como tono intermedio, la tecla negra se escribirá utilizando un bemol (♭).
    • Estas convenciones hacen más fácil la lectura de las partituras. Para escribir esas mismas tres notas en escala ascendente, usando un re♭ en lugar de un do#, la notación se escribiría utilizando un becuadro (♮).
    • Como habrás observado, aquí tenemos un nuevo signo: el becuadro. El becuadro (♮) indica que, para la nota en cuestión, se cancela el efecto de cualquier sostenido o bemol que hayas escrito anteriormente (regresa a su tono “natural”). En este ejemplo, tanto el segundo como el tercer tono son re: el primero es un re♭, y por eso el segundo re, dado que asciende un semitono desde el primer re, necesita de una “corrección” a fin de que se designe la nota correcta. Si hay muchos bemoles y sostenidos esparcidos por la hoja de la partitura, el intérprete tendrá que detenerse más tiempo para estudiar la notación antes de ponerse a tocar.
    • Sucede con frecuencia que, tras haber marcado accidentes a lo largo de los primeros compases, un compositor decide poner becuadros “innecesarios” para facilitarle la lectura al intérprete. Por ejemplo, si en una pieza en re mayor se ha utilizado un la# en un compás, en el siguiente compás en el que aparezca el tono de la este aparecerá escrito como un la natural, es decir con becuadro.
     
  3. 3

    Entiende cómo funcionan las armaduras. Hasta aquí solo hemos hablado de la escala de do mayor: ocho notas, solo las teclas blancas, comenzando por el tono de do. Sin embargo, podemos partir de cualquier nota para comenzar una escala. Para tocar una escala mayor, sin embargo, no basta con limitarse a tocar las teclas blancas: eso sería lo que se denomina una “escala modal”, y es un concepto que va más allá del ámbito de este artículo.

    • La nota inicial, o tónica, es la que presta su nombre a la clave. Probablemente hayas oído la frase: “está en clave de do” o algo similar. Esto significa que la escala básica utilizada empieza en do, y que comprende las notas do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Las notas en una escala mayor guardan una relación recíproca muy específica. Fíjate en el teclado de la imagen superior.
    • Como puedes observar, entre la mayoría de las notas hay una distancia de un paso entero. Pero solo hay medio paso (un semitono) entre mi y fa, y entre si y do. Esta relación es la misma para todas las escalas mayores: entero-entero-medio-entero-entero-entero-medio. Si empiezas tu escala en sol, por ejemplo, podrías escribirla de este modo:
    • Fíjate en el fa# cerca de la parte superior. Para mantener la relación adecuada, se hace necesario subir el fa un semitono, de manera que se halle a medio paso del tono de sol, en vez de un paso entero. De forma aislada resulta fácil de leer, pero ¿y si empezaras una escala mayor en do#? Se vería así:
    • ¡Ahora las cosas comienzan a complicarse! Las armaduras se crearon para evitar confusiones y permitir una lectura más fácil. A cada escala mayor le corresponde un conjunto específico de sostenidos o bemoles, los cuales se muestran al principio de la partitura. Si volvemos a la clave de sol, observaremos que esta tiene un sostenido: fa# . En lugar de colocar el signo de sostenido junto al fa en el pentagrama, lo que hacemos es moverlo hasta el extremo izquierdo, y entonces se da por sentado que a partir de ese punto cada fa que veamos deberemos tocarlo como si fuera un fa#. Se ve así:
    • Esto suena, y se toca, exactamente igual que la escala de sol mayor sin armadura de clave. En la sección de “Tabla de armaduras de clave” puedes consultar una lista de todas las armaduras.
     
 

Parte6

Dinámica y expresión

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    ¡Sube el volumen… o bájale! Probablemente te habrás dado cuenta de que, al escuchar una pieza musical, el volumen no es parejo durante todo el tiempo. Hay partes en que el volumen puede ser extremadamente alto, y en otras extremadamente bajo. A estas variaciones se las conoce como “dinámica”.

    • Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y claves el cerebro, entonces la dinámica es sin duda la voz de la música. Considera la primera versión de la imagen superior.
    • Sigue este ritmo golpeando sobre tu escritorio: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, etc. (los músicos usan y cuando están “recitando” las corcheas). Asegúrate de que cada nota golpeada tenga la misma intensidad, de manera que suene como un helicóptero. Ahora mira la segunda versión.
    • Fíjate en la marca de acento (>) colocada encima de cada 4ª nota de sol. Sigue el ritmo otra vez, pero en esta ocasión acentúa cada nota sobre la cual veas una marca de acento. Ahora, en vez de un helicóptero suena como una locomotora. ¡Basta con una ligera alteración en el acento para que el carácter de la música cambie por completo!
     
  2. 2

    Tócalo piano, o fortissimo, o en un punto intermedio. De la misma manera que uno no siempre habla con el mismo volumen, sino que modula la voz para adaptarse a cada situación, la música también modula el volumen de sus notas. Para comunicar estas variaciones al intérprete, el compositor se vale de marcas dinámicas.

    • En una pieza musical pueden haber decenas de marcas dinámicas, pero unas de las más comunes son la que se designan mediante la letras fm y p.
    • p significa “piano”, es decir “con suavidad”.
    • f significa “forte”, es decir “con fuerza”.
    • m significa “mezzo”, es decir “medianamente”. Se utiliza para modificar la marca de dinámica que sigue a la expresión. Por ejemplo: mf y mp significan, respectivamente, “medio fuerte” y “medio suave”.
    • Entre más ps o fs tengas, más suave o más fuerte deberás tocar la música. Intenta cantar las notas del ejemplo anterior (usando el solfeo: en este ejemplo la primera nota es la tónica o do), y emplea las marcas dinámicas para observar la diferencia.
     
  3. 3

    Sube cada vez más el volumen, o bájalo cada vez más. Otra notación dinámica muy común es el crescendo, así como su corolario, el decrescendo. Se trata de las representaciones visuales de un cambio de volumen paulatino, lo que se parece a los símbolos “<” y “>” estirados.

    • El crescendo suena cada vez más alto, mientras que el decrescendo va bajando de volumen. Notarás que con estos dos símbolos, el extremo “abierto” representa a la dinámica más alta mientras que el cerrado representa a la más baja. Por ejemplo, si la música te dirige gradualmente del forte al piano, verás una f, luego un “>” extendido y luego una p.
     
 

Parte7

Conocimientos avanzados

  1. 1

    ¡Sigue aprendiendo! Con las partituras pasa como con el abecedario. Al principio cuesta un poco aprender los principios básicos, pero en general es bastante fácil. Sin embargo, los matices, los conceptos y las habilidades que puedes aprender son tantos que podría llevarte una vida entera conocerlos. Hay compositores que escriben su música sobre líneas en forma de espiral, o dispuestas en varios patrones; los hay incluso que prescinden del pentagrama. En este artículo te hemos ofrecido una base sólida para que puedas crecer.
     
 

Parte8

Tabla de armaduras de clave

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    Apréndete estas armaduras. Hay por lo menos una armadura para cada nota de la escala y si te aplicas en el estudio, descubrirás que en algunos casos hay dos claves para una misma nota. Por ejemplo, ¡la clave de sol# suena exactamente igual que la clave de la♭! Cuando tocas el piano (y para los fines de este artículo) la diferencia es tan solo de tipo académico. Sin embargo, algunos compositores, sobre todo los que componen para cuerdas, recomiendan tocar el la♭ un poco más “sostenido” que el sol#. He aquí las armaduras para las escalas mayores:

    • Claves que no usan sostenidos ni bemoles: C
    • Claves que usan sostenidos: G, D, A, E, B, F♮, C♮
    • Claves que usan bemoles: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
    • Como puedes ver arriba, a medida que pasas por las armaduras con sostenidos, agregas un sostenido cada vez hasta que cada nota se toque en sostenido en la clave de C♮. A medida que pasas por las armaduras de bemoles, agregas bemoles hasta que cada note se toque en bemol en la clave de C♭.
    • Tal vez te sirva de consuelo saber que los compositores, pensando en los intérpretes, suelen emplear armaduras fáciles de leer. La clave de re mayor es muy común para los instrumentos de cuerda, porque las cuerdas, tocadas al aire, están estrechamente relacionadas con la tónica, la nota de re. Existen pocas obras en las que las cuerdas se toquen en mi♭ menor, o los metales en mi mayor. Esto sería tan difícil de escribir para el compositor como de leer para el intérprete.
     
 

Consejos

  • Perfecciona tu solfeo. La voz es lo de menos: el solfeo te ayudará a entrenar tus oídos para “escuchar” lo que aparece en el papel.
  • Ten paciencia. Al igual que con los idiomas, aprender a leer partituras musicales lleva su tiempo. Y como sucede cuando aprendes cualquier cosa, la práctica hace al maestro.
  • Intenta divertirte con tu música porque si no es lo tuyo, entonces te será difícil aprender a tocar.
  • Si tienes partituras, pero no puedes recordar todas las notas, empieza con algo pequeño, como escribir la letra de la nota debajo de cada una de ellas. No lo hagas con demasiada frecuencia, ya que tendrás que recordarlas conforme pase el tiempo.
  • IMSLP alberga un amplísimo archivo de interpretaciones y partituras musicales de dominio público. Si quieres perfeccionar tu lectura musical, recomendamos que busques obras de compositores que conozcas y leas su música mientras la escuchas.
  • La repetición y práctica constante son la clave. Haz tarjetas de memoria o usa un libro de trabajo de lectura de notas para asegurar que construyas una base sólida de lectura de notas.
  • Consigue las partituras de las canciones que más te gusten. En tu biblioteca local o en la tienda de música del barrio descubrirás cientos, quizás miles de “hojas guía” con la notación básica y los acordes de tus canciones favoritas. Lee la música mientras la escuchas, así aprenderás de una manera más intuitiva.
  • Es muy bueno saber notas occidentales y partituras. Saber notas occidentales te ayudará en el futuro y es mucho más fácil recordar las notas.
  • Practica en un lugar sin ruido o cuando no haya ruido. Lo mejor es comenzar con el piano, porque el piano es fácil de tocar si practicas. Si no tienes un piano, siempre puedes usar uno de esos pianos virtuales disponibles en Internet. A partir de aquí puedes aplicar las lecciones a cualquier otro instrumento. Con suerte, esto te servirá de algo.
  • Practica con tu instrumento principal. Si tocas el piano, es muy probable que ya sepas leer partituras. En cambio, muchos guitarristas aprenden de oído, sin necesidad de leer. Cuando aprendas a leer partituras, olvídate de todo lo que sabes: ¡aprende a leer primero, ya improvisarás después!

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Unas ideas muy prácticas, útiles, divertidas y profesionales es controlar las triadas de los acordes universales en cualquiera de sus formas y es algo que vamos a practicar hoy. No es más ni menos que sabes un poner un mismo acorde de diferentes formas por todo el diapasón de la guitarra.

Para empezar vamos a limitarnos a solo 3 cuerdas por dos razones: 1) Si te fijas en los guitarristas profesionales cuando esta tocando melodías, fills, arpegios, etc. están tocando por las cuerdas más altas para que se les escuche mejor y 2) Hablando de escucharse mejor aquí es donde entran las frecuencias:

Cuando hay varios instrumentos compitiendo por “ser escuchados” en el mismo rango de frecuencias, el tocar con la guitarra por las cuerdas más altas nos va a ayudar a destacar más.

¿Cómo colocamos un mismo acorde en diferentes formas?

Un acorde está formado por su tónica o raíz, tercera y quinta. Lo que vamos a aprende ra tocar es saber poner un acorde universal cualquiera de 3 maneras diferentes y si te fijas siempre tendremos una 1-3-5 (primera, tercera, quinta) distribuidas en ese orden. Si la nota más grave es una 3 (1ª inversión de la triada) tendremos un 3-5-1. Y si tenemos una 2ª inversión de la triada tendremos un 5-1-3. Con estos gráficos lo verás más claro:

Las Triadas para Acordes Mayores son las siguientes:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Triadas para Acordes Menores son las siguientes:

Para que veas que está todo conectado y por si estás familiarizado con el sistema CAGED, la primera figura corresponde al dibujo de E (CAGED), la segunda figura al dibujo de D (CAGED), y la tercera figura al dibujo de A (CAGED).

Si siempre has querido entender la teoría musical pero piensas que no lo vas a entender y es aburrida dale una oportunidad echando un vistazo a este curso de Teoría Para Principiantes. La teoría es divertida.

 

 

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Guitar Pro

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El pentagrama

Conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes con sus correspondientes espacios, donde escribimos los diferentes signos musicales.
Por tanto nos encontramos con cinco líneas y cuatro espacios, donde poder escribir todos los signos musicales.
A este pentagrama musical se le pueden añadir más líneas y espaciosa través de lo que se conoce como líneas adicionales. Hay veces que las notas   exceden el ámbito del pentagrama, es por eso que es necesario el uso de estas líneas adicionales.