{"id":21906,"date":"2019-12-01T02:54:14","date_gmt":"2019-12-01T01:54:14","guid":{"rendered":"http:\/\/doctorlinares.com\/canciones\/?page_id=21906"},"modified":"2020-10-15T04:13:55","modified_gmt":"2020-10-15T02:13:55","slug":"pintura","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/doctorlinares.com\/canciones\/pintura\/","title":{"rendered":"Pintura"},"content":{"rendered":"
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Biografias y vidas<\/a><\/h1>\n

Vida y obras del pintor espa\u00f1ol Pablo Picasso<\/h1>\n<\/header>\n
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\"Pablo

La historia de la vida del pintor espa\u00f1ol<\/figcaption><\/figure>\n
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Hablar de\u00a0Pablo Picasso<\/strong>\u00a0es hablar de arte. El pintor espa\u00f1ol\u00a0nacido en M\u00e1laga el 25 de octubre de 1881<\/strong>\u00a0se enmarca como uno de los creadores, junto a\u00a0Georges Braque y Juan Gris, del\u00a0movimiento cubista<\/a>. Sin duda,\u00a0uno de los artistas m\u00e1s reconocidos de la historia<\/strong>\u00a0que particip\u00f3 en una gran cantidad de movimientos art\u00edsticos que se propagaron por todo el mundo ejerciendo una gran influencia en los agrandes artistas de la \u00e9poca. Un aut\u00e9ntico genio.<\/p>\n

Biograf\u00eda de Pablo Picasso, m\u00e1s que un artista<\/h2>\n
\"Picasso\"
Las obras de Picasso estaban repletas de una enorme carga social<\/figcaption><\/figure>\n

Picasso est\u00e1 considerado como\u00a0uno de los mayores genios del siglo XX.<\/strong>\u00a0Un hombre famoso por su capacidad a la hora de crear verdaderas obras de arte en las que lo m\u00e1s importante no eran las formas o las pinceladas, sino su\u00a0enorme carga social.<\/strong>\u00a0Incansable y peculiar, el malague\u00f1o\u00a0pint\u00f3 m\u00e1s de 2.000 cuadros<\/strong>\u00a0distintos que adornan los museos m\u00e1s importantes del mundo. Un talento que no solo utiliz\u00f3 para la pintura convencional sino que decidi\u00f3 abrir sus horizontes hasta g\u00e9neros como el\u00a0dibujo, la ilustraci\u00f3n de libros, el grabado, la escultura, la cer\u00e1mica y el dise\u00f1o de escenograf\u00eda y vestuario<\/strong>\u00a0para montajes teatrales.<\/p>\n

En el \u00e1mbito pol\u00edtico,\u00a0Pablo Ruiz Picasso<\/strong>\u00a0era un profundo pacifista de \u00edndole comunista. Nombrado miembro de honor del\u00a0Partido Comunista Franc\u00e9s<\/strong>, el artista espa\u00f1ol siempre se mostr\u00f3 contrario a la dictadura franquista. Una forma de gobierno que critic\u00f3 en numerosas ocasiones, tanto p\u00fablicamente como por medio de sus obras. El impacto de la\u00a0Guerra Civil<\/strong>\u00a0hizo aumentar su compromiso pol\u00edtico posicion\u00e1ndose a favor del bando republicano y creando una de las obras m\u00e1s conocidas del mundo:\u00a0Guernica.<\/strong><\/em>Un cuadro con el objetivo de ser expuesto en el\u00a0Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola en la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds.<\/strong><\/p>\n

En sus \u00faltimos a\u00f1os de vida se dedic\u00f3 a rentabilizar su popularidad con diferentes pinturas de una menor calidad y dedica la mayor parte de su tiempo a la escultura y la cer\u00e1mica. Finalmente, y con la admiraci\u00f3n del mundo del arte, Picasso muere en\u00a0Mougins (Francia) el 8 de abril de 1973 a los 91 a\u00f1os de edad.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Obras m\u00e1s famosas de Pablo Picasso<\/h2>\n

Un repaso por las obras m\u00e1s famosas de un pintor influido por estilos tan importantes como el cubismo, surrealismo, expresionismo y neoclasicismo, entre otros.<\/p>\n

Guernica<\/h3>\n
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\"Picasso\"Definido como uno de los cuadros m\u00e1s famosos de la historia, el\u00a0Guernica<\/em><\/strong>\u00a0de Picasso es, sin duda, una de sus obras m\u00e1s conocidas. Un lienzo en el que el pintor malague\u00f1o utiliz\u00f3 una\u00a0tem\u00e1tica social r<\/strong>epresentando fielmente el\u00a0bombardeo que sufri\u00f3 la poblaci\u00f3n de Guernica durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola (1937)<\/strong>. Una obra en la que la utilizaci\u00f3n de la escala de grises es la protagonista y que se convirti\u00f3 en todo un s\u00edmbolo contra la represi\u00f3n y la violencia.<\/p>\n

Las se\u00f1oritas de Avignon<\/h2>\n

\"Picasso\"<\/p>\n

Ubicado actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,\u00a0Las se\u00f1oritas de Avignon\u00a0<\/em><\/strong>se enmarca como otro de los cuadros que marcaron un antes y un despu\u00e9s en la vida de Picasso. Un lienzo pintado en 1907 con el que el artista\u00a0rompe con todos los c\u00e1nones del realismo<\/strong>\u00a0reduciendo la obra a planos angulares. La perspectiva espacial desaparece y comienza lo que se conoce como el arte moderno.<\/p>\n

Los tres m\u00fasicos<\/h3>\n

\"Picasso\"<\/p>\n

Los tres m\u00fasicos<\/em>\u00a0o\u00a0M\u00fasicos con m\u00e1scaras<\/em><\/strong>representa uno de los \u00faltimos cuadros del\u00a0Cubismo Sint\u00e9tico.<\/strong>\u00a0La \u00e9poca del\u00a0Cubismo Anal\u00edtico<\/strong>\u00a0estaba a punto de comenzar pero Picasso quer\u00eda dejar una \u00faltima obra de arte antes de abandonar el movimiento anterior. Sin duda, una obra tan compleja como abstracta que fue pintada en\u00a0Fontainebleu (Francia) en 1921<\/strong>. Adem\u00e1s, el artista malague\u00f1o hizo dos versiones a cada cu\u00e1l m\u00e1s espectacular. Ambas pueden verse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.<\/p>\n

Vincent van Gogh<\/h1>\n

(Groot-Zundert, Pa\u00edses Bajos, 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holand\u00e9s. En las d\u00e9cadas finales del siglo XIX, el impresionismo marc\u00f3 el inicio de una profunda renovaci\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas que tendr\u00eda continuidad en la sucesi\u00f3n de\u00a0ismos<\/em>\u00a0o corrientes del arte contempor\u00e1neo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por s\u00ed solos nuevos caminos; entre ellos, el holand\u00e9s Vincent van Gogh ocupa una posici\u00f3n se\u00f1era.<\/p>\n


\nDetalle de un\u00a0Autorretrato<\/em>\u00a0de 1890<\/p>\n

Encarnaci\u00f3n del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no lleg\u00f3 a vender m\u00e1s que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empez\u00f3 hasta un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte, a ra\u00edz de una exposici\u00f3n retrospectiva organizada por el Sal\u00f3n de los Independientes; en nuestros d\u00edas, Van Gogh es considerado un\u00e1nimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producci\u00f3n ejerci\u00f3 una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras m\u00e1s de un siglo de experimentos art\u00edsticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holand\u00e9s, alimentada por el vigor de su pasi\u00f3n interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.<\/p>\n

Biograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro a\u00f1os menor que \u00e9l, una relaci\u00f3n que ser\u00eda determinante en su existencia y en su trayectoria art\u00edstica. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relaci\u00f3n y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus \u00faltimos a\u00f1os. Tras recibir una esmerada educaci\u00f3n en un internado privado, a los diecis\u00e9is a\u00f1os entr\u00f3 como aprendiz en la filial de La Haya de la galer\u00eda de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte fundada por su t\u00edo Vincent.<\/p>\n

En 1873 pas\u00f3 a la sucursal de la galer\u00eda Goupil en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidi\u00f3 y regres\u00f3 a Holanda. Trabaj\u00f3 despu\u00e9s como profesor, ayudante de un pastor metodista y empleado de una librer\u00eda; ninguno de estos empleos le dur\u00f3 mucho tiempo. Por aquel entonces sent\u00eda sobre todo la necesidad espiritual de entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre hab\u00eda querido ser pastor, como su padre, y tal vocaci\u00f3n lo llev\u00f3 a \u00c1msterdam para seguir los estudios de teolog\u00eda, que suspendi\u00f3.<\/p>\n

Pas\u00f3 entonces a la Escuela de Evangelizaci\u00f3n Pr\u00e1ctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo de P\u00e2turages, pr\u00f3ximo a Mons, realiz\u00f3 una serie de dibujos de los mineros. La Escuela de Evangelizaci\u00f3n lo expuls\u00f3 por su excesiva implicaci\u00f3n: impresionado por sus infrahumanas penurias, Van Gogh lleg\u00f3 a dar a los mineros lo poco que ten\u00eda y a vivir m\u00e1s pobremente que ellos.<\/p>\n


\nVan Gogh pintando girasoles<\/em>\u00a0(1888), de Paul Gauguin<\/p>\n

El contacto con tal miseria y desolaci\u00f3n socav\u00f3 su fe, y Van Gogh pas\u00f3 esta crisis espiritual vagando por Francia y B\u00e9lgica y escribiendo a su hermano Theo, que ocupaba ahora su antiguo empleo en la galer\u00eda Goupil de Par\u00eds. Animado por Theo, en 1880 decidi\u00f3 dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoci\u00f3 al pintor Anthon Van Rappard (con quien mantendr\u00eda una larga relaci\u00f3n) y llev\u00f3 a cabo las primeras copias de Millet.<\/p>\n

Tras otro fracaso sentimental con su prima Kate, conoci\u00f3 a una prostituta llamada Sien, cuyos infortunios despertaron su siempre infinita compasi\u00f3n. En 1882 vivi\u00f3 en Schenkweg con Sien y con sus hijos, que tom\u00f3 a su cargo; segu\u00eda dibujando, y realiz\u00f3 sus primeros cuadros. Tras descubrir Theo su relaci\u00f3n con Sien, rompi\u00f3 con ella a instancias de su hermano y march\u00f3 al norte, donde permaneci\u00f3 hasta finales de 1883. Fue luego a Nuenen, donde se aproxim\u00f3 de nuevo a su familia y pint\u00f3 febrilmente; de esos dos a\u00f1os (1884-1885) son sus primeras telas de importancia. Cuadros como\u00a0Los comedores de patatas<\/em>\u00a0(1885), diversas representaciones de tejedores y cabezas y figuras de campesinos forman, junto con innumerables dibujos, el conjunto de obras de esta etapa de formaci\u00f3n.<\/p>\n

En 1886 se reuni\u00f3 con su hermano en Par\u00eds; all\u00ed, en la capital art\u00edstica de Europa, el contacto con el impresionismo reorient\u00f3 visiblemente su estilo. Se relacion\u00f3 con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del \u00abp\u00e8re Tanguy\u00bb (de quien pint\u00f3 el conocido retrato) y descubri\u00f3 el arte japon\u00e9s. Su hermano le present\u00f3 a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoci\u00f3 asimismo a\u00a0Toulouse-Lautrec<\/a>\u00a0y \u00c9mile Bernard, y bajo ese nuevo ambiente llegar\u00eda a la definici\u00f3n de su pintura. Su paleta se torn\u00f3 definitivamente clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visi\u00f3n del postimpresionismo.<\/p>\n

Los consejos de su hermano y su inter\u00e9s por el color y por la captaci\u00f3n de la naturaleza lo indujeron a trasladarse en febrero de 1888 a Arl\u00e9s, en la soleada Provenza, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y sus propios estados de \u00e1nimo. Trabaj\u00f3 intensamente, pint\u00f3 la mayor\u00eda de sus telas m\u00e1s c\u00e9lebres y puras y escribi\u00f3 sus p\u00e1ginas m\u00e1s claras y profundas. Pero la soledad se le hac\u00eda insoportable, y con el prop\u00f3sito de formar un taller colectivo, Van Gogh alquil\u00f3 una casa donde invit\u00f3 a los artistas con quienes compart\u00eda intereses.<\/p>\n

A instancias suyas,\u00a0Paul Gauguin<\/a>\u00a0se instal\u00f3 en la \u00abcasa amarilla\u00bb (as\u00ed llamada por el color de sus paredes) en octubre de 1888, pero la relaci\u00f3n fue haci\u00e9ndose m\u00e1s y m\u00e1s dif\u00edcil por el fuerte temperamento de ambos. En el transcurso de una discusi\u00f3n, Van Gogh lleg\u00f3 a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar; luego, arrepentido de aquel arranque, se cort\u00f3 el l\u00f3bulo de la oreja para expiar su culpa y lo hizo llegar a Gauguin, quien, lejos de conmoverse ante aquella muestra de contrici\u00f3n, lo juzgaba ya como un loco peligroso con el que no ten\u00eda ninguna intenci\u00f3n de convivir. De este confuso lance (pues existen otras versiones del mismo) dan fe dos c\u00e9lebres autorretratos del pintor con una oreja vendada; en el segundo de ellos aparece fumando melanc\u00f3licamente su pipa, ensimismado y sombr\u00edo.<\/p>\n


\nAutorretrato con la oreja cortada y pipa<\/em>\u00a0(1889)<\/p>\n

Tras la marcha de Gauguin, Theo le visit\u00f3 e hizo que ingresara en el hospital de Arl\u00e9s. En mayo de 1889, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidi\u00f3 ser ingresado en el hospital psiqui\u00e1trico de Saint-R\u00e9my-de-Provence, donde permaneci\u00f3 doce meses. Tambi\u00e9n en este per\u00edodo Van Gogh pint\u00f3 intensamente; tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior, realiz\u00f3 obras relacionadas con el hospital, retratos de m\u00e9dicos y reinterpretaciones de obras de\u00a0Rembrandt<\/a>,\u00a0Delacroix<\/a>\u00a0y Millet. La p\u00e9rdida de contacto con la realidad y una progresiva sensaci\u00f3n de tristeza son las claves de este per\u00edodo, durante el cual desarroll\u00f3 un estilo basado en formas din\u00e1micas y en el uso vigoroso de la l\u00ednea, de lo cual result\u00f3 una pintura m\u00e1s intr\u00e9pida y visionaria que la de Arl\u00e9s.<\/p>\n

Sin conseguir superar el estado de melancol\u00eda y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se traslad\u00f3 a Par\u00eds para visitar a su hermano Theo. Por consejo de \u00e9ste viaj\u00f3 a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeop\u00e1tico por el doctor y pintor aficionado Paul-Ferdinand Gachet. En este peque\u00f1o pueblo retrat\u00f3 el paisaje y sus habitantes, intentando captar su esp\u00edritu. Su estilo evolucion\u00f3 formalmente hacia una pintura m\u00e1s expresiva y l\u00edrica, de formas imprecisas y colores m\u00e1s brillantes.<\/p>\n


\nLa siesta<\/em>\u00a0(1890)<\/p>\n

Pese a que unos meses m\u00e1s tarde el doctor Gachet consider\u00f3 que se encontraba plenamente curado, su estado de \u00e1nimo no mejor\u00f3; asediado por sentimientos de culpa debidos a la dependencia de su hermano Theo y a su fracaso como artista, su esp\u00edritu se encontraba irremediablemente perturbado por una tristeza inconsolable. El 27 de julio de 1890, en el silencio de los campos bajo el sol, Van Gogh se descerraj\u00f3 un disparo en el pecho; muri\u00f3 dos d\u00edas m\u00e1s tarde, sin haber cumplido los treinta y siete a\u00f1os. Al cabo de seis meses, sumido en el dolor, le sigui\u00f3 su hermano Theo, enterrado a su lado en el peque\u00f1o cementerio de Auvers.<\/p>\n

La obra de Van Gogh<\/strong><\/p>\n

Menos de diez a\u00f1os de dedicaci\u00f3n a la pintura bastaron para otorgar a Van Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es dif\u00edcil imaginar cu\u00e1l hubiera sido su aportaci\u00f3n de no haber truncado \u00e9l mismo su trayectoria. Debe decirse, sin embargo, que su dedicaci\u00f3n fue tan breve como ardiente: componen su legado m\u00e1s de ochocientos cuadros, adem\u00e1s de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su estancia en Par\u00eds conforman lo que podr\u00eda llamarse el periodo oscuro del pintor; de hecho, sus primeras telas importantes datan de los dos a\u00f1os inmediatamente anteriores a su llegada a la capital francesa (1884-1885). Admirador entusiasta de\u00a0Millet<\/a>, Van Gogh retrat\u00f3 con rudeza en estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a considerables esfuerzos f\u00edsicos y sus miserables condiciones de vida.<\/p>\n


\nLos comedores de patatas<\/em>\u00a0(1885)<\/p>\n

La obra m\u00e1s ambiciosa y que mejor refleja esta etapa del pintor es\u00a0Los comedores de patatas<\/em>\u00a0(1885, Museo Vincent van Gogh, \u00c1msterdam). Cinco personajes se re\u00fanen a las siete de la tarde en un l\u00fagubre comedor para tomar patatas y caf\u00e9. Con crudeza y dramatismo, Van Gogh transmite en los rostros deformados una miseria sin esperanza. Una tenue l\u00e1mpara de gas ilumina levemente los alimentos, la mesa y los cuatro personajes del fondo. En primer plano, a contraluz, se halla una mujer en una escala exageradamente reducida.<\/p>\n

Las facciones son caricaturescas, los cuerpos deformes y el ambiente claustrof\u00f3bico. Desde el punto de vista formal, la obra se caracteriza por pinceladas gruesas y agitadas en tonos muy oscuros. La identificaci\u00f3n del artista con el sufrimiento de los pobres y marginados encuentra su veh\u00edculo en esta inmediatez de los medios pict\u00f3ricos utilizados, totalmente ajenos a los convencionalismos academicistas.<\/p>\n

En Par\u00eds<\/strong><\/p>\n

El mismo a\u00f1o que\u00a0Georges Seurat<\/a>\u00a0present\u00f3 al p\u00fablico\u00a0Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte<\/em>\u00a0(1886), Van Gogh lleg\u00f3 a Par\u00eds, donde permaneci\u00f3 hasta 1888. Durante esos dos a\u00f1os su estilo pict\u00f3rico cambi\u00f3 de modo radical: se alej\u00f3 de la tradici\u00f3n holandesa para inclinarse por las tonalidades claras, por los colores puros y por las peque\u00f1as pinceladas divisionistas que le ense\u00f1aron\u00a0Camille Pissarro<\/a>\u00a0y\u00a0Paul Signac<\/a>. A pesar de que sus inclinaciones por la disciplina divisionista fueron escasas, aprendi\u00f3, sin embargo, la importancia de la pincelada y la yuxtaposici\u00f3n de colores, que utilizar\u00eda posteriormente para fines m\u00e1s subjetivos y personales.<\/p>\n


\nAutorretrato con sombrero de paja<\/em>\u00a0(1887-88)<\/p>\n

Uno de los cuadros representativos de la estancia en Par\u00eds es el\u00a0Autorretrato con sombrero de paja<\/em>\u00a0(1887-88, Museo de Arte Metropolitano, Nueva York). La paleta y las pinceladas evidencian la influencia del divisionismo o puntillismo, especialmente el practicado en las obras de Seurat y Signac. Van Gogh consigue en esta obra una total asimilaci\u00f3n de los principios neoimpresionistas, y el autorretrato refleja el fuerte temperamento de quien, en diciembre de 1885, hab\u00eda escrito a su hermano: \u00abPrefiero pintar ojos de seres humanos en vez de catedrales, ya que hay algo en los ojos que no est\u00e1 en las catedrales, no importa lo solemne e imponentes que \u00e9stas puedan ser. El alma de un hombre, as\u00ed sea la de un pobre vagabundo, es m\u00e1s interesante para m\u00ed\u00bb.<\/p>\n

Arl\u00e9s<\/strong><\/p>\n

En febrero de 1888 Van Gogh se traslad\u00f3 a la localidad de Arl\u00e9s, en el sur de Francia. Pretend\u00eda encontrar all\u00ed la luminosidad que tanto hab\u00eda admirado en los grabados japoneses. Le fascinaron el sol deslumbrante, el cielo azul intenso y la viveza de los colores. Realidad y pintura parec\u00edan ponerse de acuerdo; atr\u00e1s quedaban los cielos cubiertos de Holanda, B\u00e9lgica y Par\u00eds. En\u00a0Sembrador con el sol poniente<\/em>\u00a0(1888, Museo Vincent van Gogh, \u00c1msterdam), el sol meridional irradia los campos con su energ\u00eda, mientras un campesino -inspirado en Millet- siembra la tierra. La obra expresa la alegr\u00eda del autor ante un lugar que estimul\u00f3 su fuerza creativa y le permiti\u00f3 avanzar en su trabajo art\u00edstico.<\/p>\n


\nSembrador con el sol poniente<\/em>\u00a0(1888)<\/p>\n

Van Gogh intent\u00f3 convencer a \u00c9mile Bernard y Paul Gauguin para que se trasladaran a vivir a este para\u00edso meridional y crear, as\u00ed, una peque\u00f1a comunidad de artistas. Vincent se dej\u00f3 seducir por los contornos n\u00edtidos y los extensos planos de color puro que caracterizaba el estilo de sus compa\u00f1eros, y se dej\u00f3 influir por ellos en obras como\u00a0El caf\u00e9 de noche de Arl\u00e9s<\/em>\u00a0(1888, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut).<\/p>\n

Pero Van Gogh, instalado en Arl\u00e9s ocho meses antes de la llegada de Gauguin, hab\u00eda encontrado su propio estilo m\u00e1s all\u00e1 del impresionismo y del divisionismo. Las divergencias y enfrentamientos entre ambos artistas fueron m\u00faltiples. Gauguin rechazaba los empastes que Van Gogh utilizaba porque le parec\u00edan desordenados; se ve\u00eda a s\u00ed mismo como un primitivo refinado, mientras que consideraba a Vincent un artista impulsivo y rom\u00e1ntico.<\/p>\n

En una serie que ten\u00eda como tema Les Alyscamps, un parque de Arl\u00e9s, Van Gogh sigui\u00f3 los consejos de Gauguin de hacer una pintura \u00abde memoria\u00bb, inspirada en el cuadro\u00a0Mujeres en el jard\u00edn<\/em>\u00a0(1888, Art Institute, Chicago) pintado por su compa\u00f1ero. Es tambi\u00e9n el caso de\u00a0Mujeres de Arl\u00e9s<\/em>\u00a0(1888, Museo del Hermitage, San Petersburgo), uno de los escasos trabajos del artista no creados al natural. Gauguin le impon\u00eda con insistencia tal procedimiento, el cual terminar\u00eda siendo otro motivo de desavenencia art\u00edstica entre ambos maestros, ya que Van Gogh consideraba que el trabajo al natural era el \u00fanico medio a trav\u00e9s del cual pod\u00eda expresar sus ideas.<\/p>\n


\nMujeres de Arl\u00e9s<\/em>\u00a0(1888)<\/p>\n

Mujeres de Arl\u00e9s<\/em>\u00a0tambi\u00e9n es conocido con el t\u00edtulo\u00a0Recuerdo del jard\u00edn de Etten<\/em>\u00a0(peque\u00f1a ciudad del norte de Holanda en la que trabaj\u00f3 el pintor alg\u00fan tiempo). Probablemente fue este hecho, el del recuerdo, el que hizo innecesario el trabajo al natural. Las figuras y el paisaje se extienden sin profundidad, paralelamente a la superficie del lienzo, en zonas peculiares, de acuerdo a un m\u00e9todo adquirido de los pintores japoneses. A primera vista parece que el cuadro est\u00e1 pintado en anchas extensiones de colores, pero una mirada atenta nos demuestra que estas extensiones est\u00e1n saturadas de peque\u00f1as y precipitadas pinceladas, que crean el dinamismo interno de las formas y las hace sumamente expresivas. Los rostros de las mujeres, pensativos y tristes, transmiten al espectador un sentimiento de angustia.<\/p>\n

En el plano art\u00edstico, su estancia de poco m\u00e1s de un a\u00f1o en Arl\u00e9s se tradujo en unos doscientos lienzos.\u00a0La habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arl\u00e9s<\/em>\u00a0(1889, Museo de Orsay, Par\u00eds) es uno de los m\u00e1s c\u00e9lebres. Representa el dormitorio del pintor, tema que trat\u00f3 en varias ocasiones con el deseo de expresar la idea de un \u00abcompleto descanso\u00bb a trav\u00e9s \u00fanicamente del uso de colores claros y empastados. En \u00e9l, con una extrema concisi\u00f3n, el pintor mostr\u00f3 el ambiente de la pieza, amueblada con suma sencillez con una cama, una mesa, dos sillas, un espejo, varios cuadros y dos dibujos. Una de las versiones de este lienzo fue acabada por Van Gogh en 1889, durante su estancia en el asilo de Saint-R\u00e9my-de-Provence.<\/p>\n


\nLa habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arl\u00e9s<\/em>\u00a0(1889)<\/p>\n

De la estancia en Arl\u00e9s hay que destacar tambi\u00e9n otras obras famos\u00edsimas:\u00a0Los girasoles<\/em>\u00a0(1888, National Gallery, Londres) formaba parte de una serie destinada a decorar el estudio donde trabajaban juntos Van Gogh y Gauguin; en algunos de los lienzos las flores est\u00e1n colocadas sobre un fondo azul, pero en \u00e9ste todo est\u00e1 pintado en distintas gamas de amarillo, color que en el artista se asocia a la luz del sol y a la felicidad. Pint\u00f3 tambi\u00e9n paisajes, naturalezas muertas y retratos, as\u00ed como sus conocidos lienzos de campos de trigo luminosos y resplandecientes bajo un cielo azul intenso.<\/p>\n

Los \u00faltimos a\u00f1os<\/strong><\/p>\n

Cuando a principios de diciembre de 1888 Gauguin realiz\u00f3 un retrato de Vincent,\u00a0Van Gogh pintando girasoles<\/em>\u00a0(1888, Museo Vincent van Gogh, \u00c1msterdam), Van Gogh crey\u00f3 ver representada su propia locura. Despu\u00e9s, con el lance turbulento de la mutilaci\u00f3n de la oreja (nunca del todo esclarecido) termin\u00f3 una tempestuosa convivencia de dos meses y, con ella, la utop\u00eda de crear una comunidad de artistas en el sur de Francia. Todo ello lo sumi\u00f3 en una grav\u00edsima crisis mental que acabar\u00eda con su internamiento en un hospital.<\/p>\n

Van Gogh sufrir\u00eda desde entonces varias crisis nerviosas, aunque s\u00f3lo ocasionalmente afectaron a su acelerado ritmo de trabajo; estuvo internado, primero, en el sanatorio mental de Saint-R\u00e9my, y luego, bajo la atenci\u00f3n del doctor Gachet, en Auvers-sur-Oise. En los varios cuadros que dedic\u00f3 a su m\u00e9dico (como el\u00a0Retrato del doctor Gachet<\/em>, 1890, Museo de Orsay, Par\u00eds) subraya su pasividad y melancol\u00eda en un gesto plenamente rom\u00e1ntico. Las obras de este per\u00edodo final acusan un fuerte contraste y reflejan su \u00edntima desdicha y los tormentos interiores que le aflig\u00edan; el tratamiento formal, nervioso y desasosegado hasta el paroxismo, las pinceladas gruesas y ondulantes y los bruscos colores de su paleta expresan su zozobra.<\/p>\n


\nDetalle de un\u00a0Autorretrato<\/em>\u00a0(1890, Museo de Orsay, Par\u00eds)<\/p>\n

Tambi\u00e9n en esta \u00faltima etapa abundan las obras maestras; a ella pertenecen sus mejores autorretratos, entre los que sobresale el\u00a0Autorretrato<\/em>\u00a0de 1890 (Museo de Orsay, Par\u00eds), que regal\u00f3 al doctor Gachet. El predominio de los tonos azules contrasta con los rojos y naranjas del pelo y el rostro; azules son tambi\u00e9n los ojos, cuya mirada fija y penetrante atrae inmediatamente la atenci\u00f3n del espectador. En cierta ocasi\u00f3n escribi\u00f3 a su hermano Theo: \u00abSe ha dicho -y estoy dispuesto a creerlo- que no es f\u00e1cil conocerse uno mismo, ni tampoco pintarse uno mismo\u00bb. El cuadro es uno de los resultados culminantes del laborioso ejercicio de introspecci\u00f3n a que se someti\u00f3 Van Gogh.<\/p>\n

Aunque tambi\u00e9n puedan encontrarse lienzos de l\u00edmpido esplendor, en sus \u00faltimos paisajes la belleza natural aparece a menudo turbada por una subterr\u00e1nea agitaci\u00f3n, reflejo de la ansiedad del artista.\u00a0Las barracas<\/em>\u00a0(1889, Museo del Hermitage, San Petersburgo) presenta en apariencia un sencillo paisaje, con un campo en primer plano, un grupo de barracas, unos cerros y el cielo como tel\u00f3n de fondo. Sin embargo, ni una sola parcela del lienzo se halla libre de inquietud: todo est\u00e1 en tensi\u00f3n y todo se encuentra en impetuoso movimiento. El cielo, pintado con grandes pinceladas, parece precipitarse sobre los cerros, los cuales a su vez se asemejan a fuertes oleadas de agua que se abalanzan sobre las construcciones. Las im\u00e1genes de las barracas tampoco irradian tranquilidad con sus quebradas siluetas. La misma tens\u00f3n posee la gama crom\u00e1tica: predominan los tonos verdes variados, pero de golpe un tejado casi rojo rompe el equilibrio.<\/p>\n


\nCipreses<\/em>\u00a0(1889)<\/p>\n

En\u00a0Cipreses<\/em>\u00a0(1889, Metropolitan Museum, Nueva York), esos infamados \u00e1rboles que simbolizaron siempre la hospitalidad se yerguen como dos llamaradas desde una espesura de matas bajas, diab\u00f3licamente inquietas contra un luminoso cielo azul arremolinado de nubes blancas. Las pinceladas son espesas, se arraciman y se superponen en torbellino, y el conjunto del paisaje queda traspasado por una turbadora ansiedad. Una proyecci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s intensa de su estado de \u00e1nimo en el paisaje se encuentra en\u00a0Noche estrellada<\/em>\u00a0(1889, MOMA, Nueva York), donde las ondulaciones sacuden una visionaria representaci\u00f3n del cielo, reflejo de una abrumadora angustia interior. La fuerza de tales obras ha valido al artista la consideraci\u00f3n de genial precursor del expresionismo.<\/p>\n


\nNoche estrellada<\/em>\u00a0(1889)<\/p>\n

No siempre fue sombr\u00edo el \u00e1nimo de Van Gogh en esta fase final. De hecho, muchas de las cartas a Theo de los \u00faltimos meses est\u00e1n iluminadas por una alta y feliz embriaguez creadora, por el gozo de una liberaci\u00f3n art\u00edstica finalmente alcanzada en \u00edntima comuni\u00f3n con la libre naturaleza. La desaz\u00f3n interior conviv\u00eda con una pasi\u00f3n creativa inextinguible y con su exacerbada sensibilidad por la belleza, y tal tensi\u00f3n est\u00e1 en la base de muchas obras.\u00a0Campo de trigo con cipreses<\/em>\u00a0(1889, National Gallery, Londres) muestra el esp\u00edritu inquieto de un hombre al borde de la locura, pero tambi\u00e9n expresa la admiraci\u00f3n del artista por la belleza y el poder de la naturaleza, como se manifiesta en los cipreses flameantes y en las espigas dobladas por el viento.<\/p>\n


\nCampo de trigo con cipreses<\/em>\u00a0(1889)<\/p>\n

An\u00e1loga complejidad an\u00edmica se refleja en obras como\u00a0Las lilas<\/em>\u00a0(1889, Museo del Hermitage, San Petersburgo). La espesa hierba y las flores del primer plano son especialmente hermosas, y los radiantes colores con los cuales est\u00e1 pintado el arbusto en flor suenan como un himno a la belleza y al poder de la naturaleza; pero el azul del segundo plano presenta una tonalidad tan intensa que hace pensar en el estado an\u00edmico del pintor. Cada forma pict\u00f3rica y cada pincelada manifiestan el m\u00e1ximo de tensi\u00f3n: los tallos y los p\u00e9talos de las filas se retuercen como si estuvieran en el fuego.<\/p>\n

Pero la naturaleza, que alegraba y sorprend\u00eda al maestro con su belleza, no lograba sosegar su atormentada alma. Dos semanas antes de su suicido pint\u00f3 una de sus obras m\u00e1s sobrecogedoras,\u00a0Trigal con cuervos<\/em>\u00a0(1890, Museo Van Gogh), que ha sido objeto de dispares interpretaciones. Un premonitorio cielo oscuro con una bandada de cuervos cubre uno de sus amados trigales, atravesado a medias por un camino cortado.<\/p>\n


\nTrigal con cuervos<\/em> (1890)<\/p>\n

Rembrandt<\/h1>\n

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Pa\u00edses Bajos, 1606 – Amsterdam, 1669) Pintor holand\u00e9s. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibi\u00f3 una esmerada educaci\u00f3n y lleg\u00f3 a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudi\u00f3 un curso, ya que por entonces decidi\u00f3 dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este \u00faltimo el que m\u00e1s influy\u00f3 en el artista y el que le transmiti\u00f3 las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la\u00a0Lapidaci\u00f3n de san Esteban<\/i>) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.<\/p>\n


\nDetalle de un\u00a0Autorretrato<\/i>\u00a0de Rembrandt (1640)<\/p>\n

En 1625, consider\u00e1ndose ya formado, abri\u00f3 taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien despu\u00e9s sigui\u00f3 una trayectoria muy distinta), y no tard\u00f3 en contar con una amplia clientela. Durante los a\u00f1os de Leiden, el arte de Rembrandt evolucion\u00f3 desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmaci\u00f3n del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan t\u00edpica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en \u00e9poca temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el m\u00e1s poderoso medio de expresi\u00f3n del pintor, tal como evidencian obras como\u00a0Sans\u00f3n traicionado por Dalila<\/i>\u00a0y\u00a0La presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el templo<\/i>.<\/p>\n

En 1630, a ra\u00edz de la muerte de su padre, se traslad\u00f3 a Amsterdam, donde se asoci\u00f3 con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se cas\u00f3. Comenz\u00f3 entonces para \u00e9l una etapa de prosperidad econ\u00f3mica y de vida mundana, que se trunc\u00f3 repentinamente en 1642, a\u00f1o de la muerte de su esposa. Los reveses econ\u00f3micos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le lleg\u00f3 de la mano de Hendrickje Stoffels, que entr\u00f3 a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relaci\u00f3n sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia.<\/p>\n

Las dos etapas, pr\u00f3spera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un g\u00e9nero que el artista cultiv\u00f3 a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los \u00faltimos a\u00f1os tienen un car\u00e1cter sombr\u00edo, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos g\u00e9neros que cultiv\u00f3, el religioso y el retrato fueron los dos en que m\u00e1s brill\u00f3 su talento de maestro del Barroco.<\/p>\n


\nAutorretato<\/i>\u00a0(1659, detalle)
\ny\u00a0Los s\u00edndicos del gremio de pa\u00f1eros<\/i>\u00a0(1662)<\/p>\n

<\/p>\n

A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestr\u00eda compositiva, la perfecta caracterizaci\u00f3n de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este g\u00e9nero (La lecci\u00f3n de anatom\u00eda del doctor Tulp<\/i>,\u00a0La ronda de noche<\/i>\u00a0y\u00a0Los s\u00edndicos del gremio de pa\u00f1eros<\/i>) unas obras llenas de vida y de genio.<\/p>\n

En las creaciones de los \u00faltimos a\u00f1os (El hombre del yelmo de oro<\/i>,\u00a0Jacob bendice a los hijos de Jos\u00e9<\/i>\u00a0o\u00a0La novia jud\u00eda<\/i>), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de a\u00f1os y de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las t\u00e9cnicas y de los efectos.<\/p>\n

Rembrandt fue tambi\u00e9n un gran dibujante y un grabador genial, que dej\u00f3 cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acci\u00f3n, el dramatismo y un realismo derivado de la observaci\u00f3n del mundo circundante muy caracter\u00edstico del arte de Flandes y de los Pa\u00edses Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la l\u00ednea sobre el claroscuro.<\/p>\n

Monograf\u00edas<\/h2>\n

En esta nueva secci\u00f3n estudiamos a fondo algunas de las figuras clave de la historia de la humanidad. Adem\u00e1s de una biograf\u00eda detallada, podr\u00e1s encontrar un estudio de sus contribuciones y de la trascendencia hist\u00f3rica de cada personaje, y todo ello acompa\u00f1ado de materiales multimedia (fotograf\u00edas, v\u00eddeos, tablas cronol\u00f3gicas) para amenizar y facilitar la comprensi\u00f3n y el conocimiento del biografiado. De momento todav\u00eda son pocos los personajes; estamos trabajando para ampliar de modo significativo esta secci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\nAlejandro Magno<\/strong><\/a>
\nEn menos de diez a\u00f1os forj\u00f3 un imperio que abarcaba desde Grecia y Egipto hasta la India. Era el inicio del mundo helen\u00edstico.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nArist\u00f3teles<\/strong><\/a>
\nDisc\u00edpulo de Plat\u00f3n y preceptor de Alejandro Magno, ha sido el fil\u00f3sofo m\u00e1s influyente de la historia del pensamiento occidental.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nJohann Sebastian Bach<\/strong><\/a>
\nFigura equiparable a Mozart y Beethoven, la m\u00fasica barroca hall\u00f3 en la obra del compositor alem\u00e1n su m\u00e1s perfecta expresi\u00f3n.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nLudwig van Beethoven<\/strong><\/a>
\nLa atormentada vida del m\u00fasico alem\u00e1n, considerado un\u00e1nimemente el m\u00e1s grande compositor de todos los tiempos.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nSim\u00f3n Bol\u00edvar<\/strong><\/a>
\nConocido como El Libertador, el general y estadista venezolano lider\u00f3 la emancipaci\u00f3n de Hispanoam\u00e9rica frente al colonialismo espa\u00f1ol.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nNapole\u00f3n Bonaparte<\/strong><\/a>
\nGenio militar y estadista clarividente, su imperio se extendi\u00f3 por casi toda Europa antes de ser derrotado en Waterloo.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nBuda<\/strong><\/a>
\nHechos hist\u00f3ricos y tradiciones fabulosas se han entretejido siempre en la fascinante biograf\u00eda del fundador del Budismo.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nCarlos V<\/strong><\/a>
\nConvertido por azares din\u00e1sticos en el rey m\u00e1s poderoso de su tiempo, consagr\u00f3 sus esfuerzos a instaurar un imperio cristiano universal.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nMiguel de Cervantes<\/strong><\/a>
\nLa azarosa existencia del autor de\u00a0Don Quijote<\/em>, genial creaci\u00f3n que revolucion\u00f3 la literatura y dio lugar a la novela moderna.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nJulio C\u00e9sar<\/strong><\/a>
\nEl ambicioso general y estadista tuvo un papel fundamental en la futura configuraci\u00f3n del Imperio Romano.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nCharles Chaplin<\/strong><\/a>
\nCreador del tierno y human\u00edsimo Charlot, el actor y cineasta ingl\u00e9s sigue siendo uno de los grandes genios de la historia del s\u00e9ptimo arte.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nCrist\u00f3bal Col\u00f3n<\/strong><\/a>
\nEl insigne navegante muri\u00f3 sin ser consciente de que, en su b\u00fasqueda de una ruta m\u00e1s corta hacia Asia, hab\u00eda descubierto el nuevo mundo.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nConstantino<\/strong><\/a>
\nFundador de Constantinopla, el gran emperador romano logr\u00f3 restablecer la paz en el Imperio y dio un impulso definitivo al Cristianismo.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nPierre y Marie Curie<\/strong><\/a>
\nSus investigaciones sobre la radiactividad arrojaron nueva luz sobre la naturaleza del \u00e1tomo y posibilitaron numerosas aplicaciones.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nDante Alighieri<\/strong><\/a>
\nEl autor de la\u00a0Divina Comedia<\/i>, impresionante visi\u00f3n del m\u00e1s all\u00e1 cristiano, renov\u00f3 la literatura medieval e inici\u00f3 la transici\u00f3n al Renacimeinto.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nCharles Darwin<\/strong><\/a>
\nSu viaje cient\u00edfico alrededor del mundo le llev\u00f3 a formular la teor\u00eda de la evoluci\u00f3n, que choc\u00f3 frontalmente con los conceptos de la \u00e9poca.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nWalt Disney<\/strong><\/a>
\nSus pel\u00edculas marcaron la infancia de varias generaciones e hicieron de los dibujos animados todo un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico y art\u00edstico.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nThomas Edison<\/strong><\/a>
\nConsiderado el m\u00e1s grande inventor de la era moderna, sus descubrimientos mejoraron las condiciones de vida de millones de personas.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nAlbert Einstein<\/strong><\/a>
\nRevolucion\u00f3 la ciencia con la teor\u00eda de la relatividad, que replanteaba los conceptos de espacio y tiempo y los de materia y energ\u00eda.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nAlexander Fleming<\/strong><\/a>
\nEl eminente bacteri\u00f3logo descubri\u00f3 de forma semicasual la penicilina. Era el inicio de los antibi\u00f3ticos y de la medicina moderna.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nHenry Ford<\/strong><\/a>
\nLa introducci\u00f3n de las cadenas de montaje en la fabricaci\u00f3n de su famoso Ford T fue el suceso clave de la segunda revoluci\u00f3n industrial.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nSigmund Freud<\/strong><\/a>
\nCreador del psicoan\u00e1lisis, sus concepciones sobre el inconsciente y la psicolog\u00eda humana revolucionaron todos los \u00e1mbitos de la cultura.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nGalileo Galilei<\/strong><\/a>
\nEl gran f\u00edsico y astr\u00f3nomo italiano hubo de afrontar un proceso inquisitorial por defender las nuevas teor\u00edas sobre el universo.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\nGandhi<\/strong><\/a>
\nMito del pacifismo del siglo XX y formulador de las doctrinas de la no-violencia, Gandhi lider\u00f3 el proceso de independencia de la India.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nGengis Kan<\/strong><\/a>
\nTras unir bajo su liderazgo a las dispersas tribus mongolas, forj\u00f3 un formidable imperio que se extender\u00eda por toda Asia.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nFrancisco de Goya<\/strong><\/a>
\nAdelantado a su \u00e9poca, la obra del original\u00edsimo pintor espa\u00f1ol se considera precursora de las modernas tendencias art\u00edsticas.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nJohannes Gutenberg<\/strong><\/a>
\nLa oscura vida del inventor de la imprenta, uno de los avances t\u00e9cnicos de mayor trascendencia en la historia cultural de la humanidad.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nAlfred Hitchcock<\/strong><\/a>
\nEl\u00a0maestro del suspense<\/i>\u00a0enriqueci\u00f3 el lenguaje cinematogr\u00e1fico con sus geniales aportaciones y leg\u00f3 una extraordinaria e influyente filmograf\u00eda.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nAdolf Hitler<\/strong><\/a>
\nLa pol\u00edtica expansionista del m\u00e1ximo dirigente nazi condujo a Europa a la Segunda Guerra Mundial, la m\u00e1s mort\u00edfera de la historia.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nIsabel I de Inglaterra<\/strong><\/a>
\nSu reinado sent\u00f3 las bases de la posterior grandeza de Inglaterra y del poder\u00edo mar\u00edtimo que permitir\u00eda forjar su imperio colonial.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nJes\u00fas de Nazaret<\/strong><\/a>
\nSus ense\u00f1anzas y mensaje dieron lugar al cristianismo, religi\u00f3n que conformar\u00eda durante siglos la cultura y la mentalidad occidental.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nJohn Kennedy<\/strong><\/a>
\nEl asesinato nunca esclarecido del joven presidente norteamericano trunc\u00f3 el inicio de un periodo de renovaci\u00f3n y esperanza.<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
<\/a><\/td>\nLenin<\/strong><\/a>
\nEl l\u00edder intelectual cuyas ideas propiciaron la ca\u00edda del zar y la revoluci\u00f3n rusa de 1917, que condujo a la formaci\u00f3n de la URSS.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nLeonardo da Vinci<\/strong><\/a>
\nPrototipo del sabio renacentista, el genial pintor y cient\u00edfico italiano es una de las figuras m\u00e1s fascinantes de la historia.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nLuis XIV de Francia<\/strong><\/a>
\nEncarnaci\u00f3n del absolutismo mon\u00e1rquico, su reinado dio a Francia la hegemon\u00eda europea y un extraordinario esplendor cultural y art\u00edstico.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nHermanos Lumi\u00e8re<\/strong><\/a>
\nLa invenci\u00f3n del cinemat\u00f3grafo en 1895 dio lugar a la forma de arte y entretenimiento m\u00e1s influyente del mundo contempor\u00e1neo.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nMart\u00edn Lutero<\/strong><\/a>
\nCon la divulgaci\u00f3n en 1517 de sus 95 tesis, el te\u00f3logo alem\u00e1n inici\u00f3 la revoluci\u00f3n religiosa que dar\u00eda lugar a la Reforma protestante.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nMahoma<\/strong><\/a>
\nLas revelaciones recibidas por el Profeta, que quedaron recogidas en el Cor\u00e1n, se convertir\u00edan en el fundamento de la civilizaci\u00f3n isl\u00e1mica.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nKarl Marx<\/strong><\/a>
\nSus an\u00e1lisis del capitalismo inspiraron multitud de movimientos revolucionarios que marcar\u00edan la historia social y pol\u00edtica del siglo XX.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nMarilyn Monroe<\/strong><\/a>
\nElevada a mito er\u00f3tico del siglo XX, las amarguras y frustraciones jalonaron sin embargo su vida sentimental y profesional.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nMiguel \u00c1ngel<\/strong><\/a>
\nBelleza y vigor expresivo se aunaron en la obra del artista italiano, uno de los m\u00e1s grandes genios de la historia del arte.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nWolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/a>
\nGenio extraordinariamente precoz, la prematura muerte del compositor austriaco dio lugar a un c\u00famulo de leyendas.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nPablo Neruda<\/strong><\/a>
\nFigura clave de la poes\u00eda hispana del siglo XX, el premio Nobel chileno armoniz\u00f3 la innovaci\u00f3n creadora y el compromiso pol\u00edtico.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nIsaac Newton<\/strong><\/a>
\nConsiderado el padre de la ciencia moderna, su sistematizaci\u00f3n de la f\u00edsica conserv\u00f3 plena vigencia hasta Einstein.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nPablo Picasso<\/strong><\/a>
\nEl genial pintor espa\u00f1ol revolucion\u00f3 todas las formas art\u00edsticas del siglo XX y supo mantener su compromiso social e hist\u00f3rico.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nMarco Polo<\/strong><\/a>
\nSu extraordinario viaje al lejano oriente abri\u00f3 las puertas a un mundo desconocido en Europa y estimul\u00f3 a futuros exploradores y navegantes.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nRams\u00e9s II<\/strong><\/a>
\nEl m\u00e1s grande de los faraones del antiguo Egipto, vencedor de los hititas y constructor de los m\u00e1s impresionantes templos egipcios.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nJuan Rulfo<\/strong><\/a>
\nPese a la brevedad de su obra, el narrador mexicano se cuenta entre las figuras m\u00e1s destacadas de la literatura hispana del siglo XX.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nWilliam Shakespeare<\/strong><\/a>
\nLa enigm\u00e1tica vida y la trayectoria literaria del comedi\u00f3grafo ingl\u00e9s, considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nAdam Smith<\/strong><\/a>
\nEn sus c\u00e9lebres\u00a0Investigaciones<\/i>\u00a0explic\u00f3 los mecanismos del incipiente capitalismo y sent\u00f3 las bases de la econom\u00eda como ciencia.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nDiego Vel\u00e1zquez<\/strong><\/a>
\nEl monogr\u00e1fico incluye una exposici\u00f3n virtual de la obra del gran pintor espa\u00f1ol, sin duda uno de los m\u00e1s influyentes y universales.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nVictoria I de Inglaterra<\/strong><\/a>
\nBajo su largo reinado, que dio nombre a la\u00a0era victoriana<\/i>, Gran Breta\u00f1a se convirti\u00f3 en una gran potencia econ\u00f3mica y colonial.<\/td>\n<\/tr>\n
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<\/a><\/td>\nGeorge Washington<\/strong><\/a>
\nEl gran militar y pol\u00edtco lider\u00f3 la independencia de los Estados Unidos, que se convirtieron en el primer estado constitucional de la historia.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/section>\n

Biografias y vidas<\/a><\/p>\n

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Mejores Pintores del Mundo Crist\u00f3bal Ortega Caja de Pandora
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